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民国期刊封面女性形象与现代美学传播 ——以陈之佛设计的《小说月报》封面画为例
李华强
《小说月报》自创刊起就追求商业和社会的双重价值实现，一直很注重期刊的装帧设计。郑振铎任《小说月报》主编后，该刊进入了黄金发展时期。1927年，郑振铎邀请因设计《东方杂志》封面而名声大振的陈之佛加盟《小说月报》，使得《小说月报》面貌焕然一新，文学与美术携手推动了一种新型的现代美学传播。
在陈之佛为1927年的《小说月报》所作的12期封面画中，画面人物大多数以绚丽多彩的少女形象为主，亦有儿童形象，人物多处于由自然山水与花卉植物构成的背景之中。第一次世界大战之后，在上世纪20年代的社会文化思潮中，妇女、儿童这些生活中的弱者，被认为是最接近自然人性的，具有先天的道德优势，亦是和平的象征;人物所处的背景多为自然的、乡村的风光，丝毫见不到现代都市的任何踪迹，这种经过特别挑选的题材组合，成为寄托知识分子艺术家有关“新村主义”、“互助主义”与“大人类主义”等理想主义的载体。这些画面中的女性形态或嬉戏、或起舞、或伫立，形象多呈现为一种“符号化”的身体，无论身着霓裳，抑或为裸体，皆表现出自由、欢乐的青春活力。《小说月报》封面画所传递的女性形象与月份牌上的女性迥然不同：后者多为照相写实类的美人画，主要以女性胴体的性感与时尚去吸引消费的眼光和激发欲望。如果说月份牌美人画的商业目的决定了其具有“通俗”美术的特点，以纯文学为目的的《小说月报》则以其封面女性画来传递纯艺术之“雅趣”。
《小说月报》的封面视觉一方面传递了杂志媒介的观念和形象，另一方面也是设计家主体美学取向的诉求。陈之佛作为留日生，所受的艺术教育必然少不了来自日本艺术的影响。而作为具有世界视域的中国现代艺术家，他也自然将西方现代艺术的美学理念糅杂在自身的创作中。
陈之佛运用自己擅长的图案设计手法处理题材，将女性形态与图案化背景糅合在一起。在表现方式上，多以线条勾勒轮廓，再施以色彩平涂，具有浓烈的现代装饰主义风格。尤其是从某些具体作品的画面图式来看，明显受到来自西洋和东洋的双重影响。如1927年第6期的《小说月报》封面画(图①)采用西方彩色玻璃镶嵌画的技法，将一位在花间翩翩起舞的“蝴蝶夫人”形象生动地呈现出来;尽管画面色彩繁复，但在深色线条的勾勒下达到了整体统一，画面得到有效的控制。第12期(图②)的封面画题材为印度及波斯等中东地区的女性形象，并伴有温和的动物形象，传递出人与自然的和谐关系。
陈之佛在《小说月报》封面画的设计中，特地避开了中国传统绘画的文学性和情节性。这些风景与人物题材基本上都具有抽象化的性质，即并非现实世界中某一处具体的风景与具体的名人，而是一种理想化、符号化的绘画语言，强调艺术家的主观性和艺术语言的纯粹性正是现代艺术的要旨。他曾写道：“譬如画家作成一幅人物画，其所画的人物，并非一定是社会上有声名的人，只为这人的容貌，姿态，美，真实，通过了色彩与形，打动了画家之心所成的作品。”陈氏的这种对于题材的见解，充分表明了上世纪20年代的艺术家追求艺术纯形式语言的意趣，这种现代美学取向在绘画上表现为对古典主义绘画中情节性的摒弃。
自文艺复兴以降，西方人体绘画逐渐兴起，复兴了古希腊以人体为标准的美学原则，经历了由架上绘画展示到大众媒介传播的阶段。《小说月报》在1927年第5期、第8期以及第10期的封面上，均出现了全裸或者半裸的女性人体。尽管陈之佛运用的是图案手法而非洋画写实技巧，其符号化的人体造型亦带来一种现代意义上的审美气息。第5期的封面画主题为一幅“梳妆图”(图③)，展示了一幅跪坐式的女性人体画，从图案技巧上而言，强调线条和色彩平涂，在深色的圆形背景上施以金色螺旋纹样，具有强烈的日本漆艺及莳绘工艺特征，以工艺美术特有的精致创造了一种具有东方气质的气韵;第8期(图④)与第10期(图⑤)表现的似乎是乡村女性形象，均将女性与自然景观融合一体，陈之佛仔细处理了长袍上的花纹图案，将人体部分地隐匿在这些华丽的图案中，强调了人与自然的和谐相处，人体与花草树木一样都成为自然界的一道风景，在城市人的眼里，乡村人就是风景的组成部分。
在现代文化观念与商业市场的双重推动下，除了《小说月报》，这类裸女题材在其他杂志封面画上也不少见。当大众传播中的人体绘画成为日常，表征着一种新的现代美学形态的建立。另一方面，人体绘画作为期刊媒介上重要的图像资源，也在从身体美育到“个体独立意识”的观念上直接对大众进行了启蒙。陈之佛在《小说月报》的封面设计中，就突显出了对本体意义上的单个的人——个体存在的关怀，这也构成了近代中国文艺现代性的一个基本核心概念。(作者为复旦大学新闻学院教师)
