《几多心影——叶嘉莹讲十家词》/叶嘉莹著/北京大学出版社出版/88.00元
《几多心影》讲述唐五代至清代十位大词人的词作风格与情感特质，勾连起了千年词学史的演进发展历程。
《几多心影——叶嘉莹讲十家词》，是由叶嘉莹先生在北京、天津两地的演讲稿整理而成。“几多心影”一语取自叶先生写于1983年的《木兰花慢·咏荷》：“独倚池阑小立，几多心影难凭。”本书讲述唐五代至清代十位大词人温庭筠、韦庄、冯延巳、李煜、晏殊、欧阳修、柳永、苏轼、辛弃疾、朱彝尊的词作风格与情感特质，勾连起了千年词学史的演进发展历程。“兴发感动”的评赏艺术，以“弱德”论词的理论艺术，灵性悠远的语言艺术，可称是叶先生诗词讲习的三大特色，在本书中有深刻体现。
叶嘉莹先生诗词批评理论的核心，即是由其本人提出的“兴发感动”说，这是其诗词评赏的出发点，亦是诗教思想的立论之本。从文化传统上看，“兴发感动”有着深厚的民族审美积淀，传统诗教尤为注重人的情志启发与感化，如《毛诗大序》云，“情动于中而形于言”，钟嵘《诗品序》云，“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”。叶嘉莹认为，中国传统诗歌有一种“兴发感动”的作用，此乃中国诗歌的特殊功能。诗歌孕育并产生于诗人对外物的感动,传达并完成于读者的解读和被感动，这种感动能对读者产生一种改变气质的作用，对诗歌的研究、评赏，都须着力探求诗词中兴发感动的力量，并将之传达出来。
叶先生解读词人词作的过程中，既以生动优美的语言与吟诵调给观者以美的体悟，又注重对理论的阐发应用，尤具代表性的，就是开创性地提出“弱德”这一词体理论范畴。“弱德”之美，不是弱者之美，而是一种自我约束、自我节制的美德，“贤人君子处于压抑屈辱中，还能有一种对于理想之坚持的‘弱德之美’，一种‘不能自言’的‘幽约怨悱’之美”。叶先生认为，一切好词都具有“弱德之美”。清代词人朱彝尊早年家道衰落，入赘冯家，与妻妹日久生情，然而始终维持在“止于礼义”的界限里。朱彝尊《静志居琴趣》中全部为幽咽缠绵的爱情词，其深层美感正来源于其爱情不为社会所容的难言之处。晚清词人陈曾寿曾做过溥仪与皇后婉容的老师，清亡之后，他对末代皇室的感情是无法言说、难以被理解的，只能在词中进行倾诉与宣泄。陈曾寿《浣溪沙》：“千古苍凉天水碧，一生缱绻夕阳红，为谁粉碎到虚空。”“夕阳红”象征着没落王朝，“粉碎虚空”，写出这段私人感情的幻灭，悲哀而有深意。
叶先生讲演语言也如诗歌一般，充溢着韵味与美感，读之愈久，愈觉气味深长。《几多心影》保留了讲演现场的口语性质，可见叶先生独特的课堂语言艺术。在讲述苏轼《减字木兰花》“学道忘忧，一念还成不自由”时，叶先生阐释道：“你要知道这一切都是偶然，都是一种机缘，都是一种幻象，万象皆空，你不要被它所击败、所约束，你有一念的约束，你就不自由了。”以生动流畅而引人入胜的语言，将东坡词中的禅意禅趣揭示出来。朱彝尊有一首《桂殿秋》：“思往事,渡江干,青蛾低映越山看。共眠一舸听秋雨,小簟轻衾各自寒。”叶先生讲述此词时说道：“我们大家都在人生的船上，可是你有你的悲哀，我有我的悲哀，虽然是亲如父母、子女、兄弟、姐妹，‘小簟轻衾’，那种孤独，那种寒冷，是你要自己承受的。”从而以富有诗意的语言，来感发读者去体会小词所富含的幽微情意。
为了保持讲课时的灵感与热情，叶先生甚至有意不事先准备讲稿，她曾说：“你把稿子写出来了，到课堂上一念，什么都死了……什么东西你一写下来，到时候一念，它就没有一个再成长的过程了。我在讲的时候，我不写出来，虽然这些东西以前也讲过，可是到时候它还是在现场新鲜捧出来的，我当时也在感动之中，所以才能带同学们去感动。”
通过叶先生充满诗情感动的讲述，古诗词不再是故纸堆间遥远陌生的陈列品，而是与身处当下的读者们血脉相通。叶先生的诗教传习生涯犹如春蚕吐丝，后学者也必能从中获得精神感发——“莫道无人能解听，恍闻天籁声相应”。
