【作 者】朱丽平：江西美术出版社
【摘 要】美术类图书应该发挥美术类实体图书的优势，把图书的实体特点放大，凸显美术类图书的多种呈现形式。如图书内容的实用性、集群性，实体图书的触摸感、归属感；发行渠道的创新和发展，通过适应和满足现代读者新的阅读需求，来探索一条适合现代美术类图书的出版道路。
【关键词】出版工作；美育；实用性；适应新需求
一、新传播渠道的优劣势分析
出版促进了人类文明的发展，在传承文化、传播思想和创造文化精品服务等方面起着不可替代的作用。随着科学技术的不断进步，承载内容的载体——传播媒介也在不断更新变化。从结绳记事、书简绢帛、雕版印刷一直到产业革命和现代印刷术的繁荣，科学技术的发展带动着传播媒介的变化。而随着数字化时代的到来，在大数据、VR技术、5G通信技术等新媒体传播环境背景下，直播课、社群课、在线课堂等如火如荼，这种更为直观更为便捷的知识传播方式的出现逐渐成为年轻一代获取知识的重要途径，越来越多的人获取知识的方式由购买图书变成购买网课，由独自学习变成情境学习。在这个倡导全民学习、终身学习的时代，知识获取的渠道多且杂，新的传播媒介己经实现了能够随时搜索需要的知识的功能。而对纸质图书的选择逐渐成为备选，在这种情形下，传统艺术类图书出版如何立足长远，深挖自身优势，找到自己的优势板块显得尤为重要，本文试图通过对比分析新传播渠道强劲的环境下艺术类图书出版的现状，并从微观角度出发，寻找切实可行的发展策略。
目前几种受众较广的传播渠道分别是：直播课、录播课等在线教育，特别是2020年因为疫情原因，全国的教师学生都提前实现网上上课，这也让在线教育平台坐上了快速普及的快车；其次是互动性较差的音频视频媒介，如喜马拉雅、有书、得到等APP，利用碎片化时间，具有陪伴性；再次是如知乎、豆瓣等知识分享平台，其优点是互动性强、角度新颖、知识集群。
虽然新传播方式的优势显而易见，但其劣势也非常明显：从传播的角度来说，人的注意力和时间是固定的，新的传播只有不断对大众进行强化或用户黏连，才能保证用户的持续关注，而现代的传播策略就是对用户进行无限度的强化，过度的关注会使人产生厌倦情绪。其次，无论是手机端或是PC端，长期关注屏幕都有伤身伤眼伤颈椎的弊端。第三，新传播渠道无法做到随时记录和来回翻阅。最后，海量的信息让受众的阅读时间越来越稀缺，线上直播课程虽然火爆，却依然受游戏、电视综艺娱乐等的冲击。
二、艺术类图书出版的前景分析
艺术类图书出版属于一个比较小众的出版类型，包括绘画、书法、设计、摄影等方面，这类型图书对印刷要求较高，很多以图形、图画内容为主，具有较高的艺术性和审美特点。随着社会的不断发展，艺术类图书出版在新媒体环境下也出现了和以往不太一样的新趋势，比如国家政策、读者阅读习惯与阅读心理的改变等，策划思路也需要与时倶进，根据社会发展、阅读需求、阅读习惯和心理需求等方面的新需求而更新发展策略。
社会发展方面，美育是社会发展进步的趋势，是国家提倡的素质教育的一部分，受到越来越多的关注，也是每个学校和家长更关注的一块内容，未来也必将成为美好生活的一部分。而从博物馆、艺术馆受到越来越多的关注也可以看出，国家和社会对艺术、对美育的关注。随着社会竞争压力的增大，人们可以通过欣赏美、发现美来排解内心的焦虑和浮躁，从这方面来讲，设计的治愈功能，书法的心理调试功能，绘画的解压功能等是最方便快捷的方式，也体现了艺术类出版物对青年的关怀之情。由此可见，艺术图书出版具有很大的出版前景。
阅读需求方面，如今的网络己是生活的—部分，互联网的繁荣势不可挡，网络占据了大部分人的闲暇时间，大家不再需要图书消磨时间，图书的娱乐功能正在慢慢降低。大家购买图书时更在意的是通过阅读能够给自己带来什么，举个例子，像实用教程类的图书可能更加容易成为畅销书。
阅读习惯方面，由于互联网的发展，读者渐渐习惯了碎片式阅读，纸质书己经无法再吸引到更多的关注度，但纸质书也有其无可替代的优势，其收藏功能和触摸感是互联网出版无法比拟的，再加之新媒体出版乱象丛生，为吸引眼球，很多内容没有经过严格的论证，其逻辑性缺失和错误率上升的弊端也日趋暴露，纸质出版物的严谨性和权威性是其望尘莫及的。
心理需求方面，书籍作为社会文化的传承工具，无论是思想上还是外延上，总是让人内心温暖和充实，它是美好而不可替代的。读者对图书的选择和评价与图书的表现形式有着越来越密切的联系，书箱对于读者来说，己经不仅仅停留在知识的获取，还包括了对美的欣赏甚至是对图书呈现形式的审美。
笔者认为传统出版的式微，并不是和新传播渠道的竞争而导致的，而是因为没有随着时代的变化改变思路导致的。如果能够根据艺术类出版物自身的特性，灵活捕捉读者阅读需求的变化、阅读习惯的变化、市场的变化、销售渠道的变化等，找到自身的优势，提升效率，改善品质，就一定能够重新贏回市场。
三、艺术类图书出版的现状分析
（一）重复出版，同质化严重，内容形式创新不足
艺术类图书大部分还是原来的老三样，内容没有太多创新，内容优势不足，很多相同内容都在重复出版。特别是传统书画类，因为公版资源没有限制，许多都是拿相同内容换个呈现形式而己。这也是新品种动销能力下降的一个原因。
（二）首印量逐年下降，重印率低
艺术类出版本身就是一个小众出版，针对性比较强，读者群体也较固定。而且，艺术类图书很大部分为四色彩印，随着今年纸张的不断涨价，艺术类图书只能选择涨价来应对。定价高了，销量就相应地减少，首印数也会缩减，重印率降低。随着网络普及，以前根本无法见到的珍贵字画，如今都可以在电脑或手机上看到髙清大图，这也在一定程度上导致艺术类图书的首印数量降低，重印率降低。
（三）发行方式保守，创新能力不足
随着社会的变迁，发行方式由新华书店总店发行到出版社自办发行到民营渠道发行到电商平台发行再到新零售发行，发行渠道日新月异，但很多方式还是停留在新华书店发行或是电商平台发行。随着融媒体时代的到来，发行方式只会发展得更新更快，如果一味守旧，就无法跟上世界的步伐。
四、艺术类图书整体发展思路
（一）更加注重互动性
图书如今己不再用于单纯的阅读，它已经和情境、氛围分不开了，现在的图书注重互动性，提倡给读者创设一个更好的购买情境。
（二）更加重视形式美感的呈现。
书籍设计更加美观，版式设计更加人性化，更加注重阅读体验。这两年市场图书越做越精美，定价也越来越高。
（三）注重打包产品，配套产品增多
如书法类图书，帮助读者一次性解决问题，包括笔墨纸砚，让读者拿起笔就能写。这种一切帮你搞定的概念，就是抓住了现代年轻人想写字却出于时间原因或是不懂等其他原因，一次性帮你把问题解决。这种策划思路近年也逐渐多了起来。
（四）文创类产品进一步得到认可，受到读者的普遍欢迎
如各大博物馆的文创产品，虽然价格不菲，但很受年轻一代的欢迎，大家的消费观念越来越多元化，文化周边的概念也逐渐得到读者的认同，未来文创市场会更加繁荣。
五、艺术类图书策划思路
选题策划方面，由精神层面转化为实用性和治愈性的策划，根据纸质出版物实体的特点深挖读者需求，直击阅读者“痛点”。如2015年的超级畅销书《秘密花园》，就是紧紧抓住了都市年轻人压力大这一“痛点”，最终红出圈，成为现象级超级畅销书。
内容方面，回归专业，提高品质，坚持质量第一。内容要合理、集群、专业、权威，做精做深，凸显传统出版的优势，艺术类图书出版更要注重编校质量。
设计方面，要求具有更加人性化的设计理念，跟上更现代的设计思路，体现阅读感和人文关怀。
发行渠道方面，要积极面对，紧跟时代步伐，寻找新兴的发行模式并充分利用，保持开放的态度，接受一切新生力量。
品牌建设方面，要有一个长期的品牌建设理念，在工作中注重品牌的建设，包括出版社品牌、产品线品牌，甚至编辑个人品牌。把品牌的概念深植于编辑的头脑中，在每个细节处不断建设和完善品牌的过程，我相信出版的路会越走越宽。
结语
书籍的很多优点是其他传播媒介无法比拟的，虽然现在处于低谷期，但还是可以通过不断地分析和思考，保持开放的态度，积极调动自己的一切感官，和社会一起成长和科技一起进步。调整策略，扬长避短，根据艺术类图书的天然优势，策划出更多满足读者需求的好书。
参考文献
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