【作 者】朱凌云：上海译文出版社
【摘 要】出版单位应明确音乐教材建设的性质和目标，教材编辑必须具备政治思想素养、音乐本体知识素养、音乐教育学素养、文化素养；音乐教材的编辑出版流程有别于一般图书，必须规范进行。海量教学资源、教师备课软件、线上交流云平台建设，是音乐教材数字化建设的优先事项。
【关键词】性质；目标；原则；素养；流程；数字化
2020年11月29日，习总书记给人民教育出版社老同志回信，勉励教材出版岗位上的同志们要“紧紧围绕立德树人根本任务，坚持正确政治方向，弘扬优良传统，推进改革创新，用心打造培根铸魂、启智增慧的精品教材，为培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人、建设教育强国做出新的更大贡献”。这不仅是总书记对人教社编辑们的嘱托，更是对教材出版工作提出的总体目标与工作方向。笔者参与音乐教材编辑出版工作若干年，目睹了上海市一期课改、二期课改的全过程。
一、出版单位应明确音乐教材建设的性质和目标
1.音乐教材建设的基本性质。
2017年国家教材委员会成立，明确了教材建设是国家事权的基本性质。教育部副部长郑富芝在《尺寸教材悠悠国事》一文中指出：“从根本上讲，建设什么样的教材体系，核心教材传授什么内容、倡导什么价值观，体现国家意志，是国家事权。”教材进入课堂后，决定着下一代学什么、信什么，是否拥有一颗中国心，是否饱含对家国的情感，是否能成为中华民族伟大复兴事业所需的人才。这不仅仅是统编“三科教材”（语文、历史、道德与法制）承载的功能，也是所有教材应肩负的责任。教材出版单位，应充分认识到教材出版的特殊性质，全面贯彻和落实国家对教材建设的总体要求。
2.音乐教材建设的基本目标。
教材是依据学科课程标准编制、系统反映学科内容的教学用书。音乐教材是根据《音乐课程标准》编制的，应鲜明体现以培养和发展学生音乐学科核心素养为中心的课程理念，着力彰显音乐课程的美育功能。反映在教材上，有以下具体表现：一是体现音东学科注重审美感知、艺术表现和文化理解的核心素养，学生通过对教材的学习，逐步形成正确的价值观和关键能力；二是体现“以学生发展为本”的理念，以素质教育为主要目标，以培养能力为重点，侧重学生个性发展，培养学生的创新精神与实践能力；三是体现音乐课程的人文性、审美性和实践性，在彰显美育功能中提升审美情趣，在强调音乐实践中挖掘创造潜能，在深化情感体验中突出音乐特点，在弘扬民族音乐中理解多元文化，在丰富课程选择中兼顾发展需求，在立足核心素养基础上完善评价机制。
二、教材编辑团队应遵循的原则
教材编辑团队应与编写团队融为一体，要在以下原则基础上共同构建教材编写框架：
1.政治思想性原则。
习近平总书记在全国教育大会上指出：“要把立德树人融入思想道德教育、文化知识教育、社会实践教育各环节，贯穿基础教育、职业教育、高等教育各领域，学科体系、教学体系、教材体系、管理体系要围绕这个目标来设计，教师要围绕这个目标来教，学生要围绕这个目标来学。凡是不利于实现这个目标的做法都要坚决改过来。”德育必须渗透在教材和教学中，并以具体、生动、形象的方式进行。音乐教材具有很强的情感性，更应重视德育的渗透。应培养学生爱祖国、爱人民的品德，树立正确的人生观、价值观，养成良好的行为规范。音乐教材的选材必须充分考虑导向要求，在选择具有艺术价值的音乐作品时，要体现政治思想性原则。
2.审美性原则。
音乐作为基础教育的基本课程，是实施美育的重要途径。音乐的审美情趣，主要是通过对大量优秀音乐作品的鉴赏和感知而获取的。在选编教材内容时，应做到以下几点：一是在学生感知能力、接受能力的范围以内，选择旋律优美动听、节奏富有生气的音乐作品；二是选择形象鲜明的音乐作品去拨动学生的心弦，使学生进入作品所描绘的情境中；三是选择能让学生产生愉悦感的作品，尤其在低幼年级，要把音乐的氛围和少年儿童的天性结合在一起。
3.经典性原则。
人类文明的发展离不开音乐的伴随，古往今来多少撼动人心的音乐作品，被伟大的人民创作出来，并为人类所共同享有。在浩如烟海的音乐作品中，教材应尽可能把人类迄今为止最为经典、最具艺术价值、最有代表性的精品力作介绍给学生，让孩子们在有限的学习时间内概览音乐文化的全貌，了解音乐艺术的主要特点。任何未被时间沉淀、仅“热”于一时的作品，都应谨慎选择。只有把最好的音乐作品呈现出来，才能提高学生的审美力、鉴赏力和辨别力。
4.本土化原则。
音乐是世界的语言，各地风格迥异的音乐组成了一个五彩纷呈的听觉世界。然而，作为对中国孩子进行音乐审美教育的基本材料，应以本国、本土音乐为主。日本低幼阶段音乐教材，就100%是日本音乐作品。上海市音乐教材编写组从一期课改伊始，就提出中国作品应占70%。
5.多样化原则。
任何艺术形式都不可能孤立地存在。音乐教材不应仅以音乐作品为唯一选择，而应旁及舞蹈、影视、美术、戏剧等“姐妹艺术”，也应借鉴文学、历史、哲学、地理等人文学科的相关内容。只有以音乐本体为切入点，延展至其他艺术门类，才能充分体现音乐艺术横向的宽度和纵向的深度。
6.趣味性原则。
音乐教材中文字的陈述和图片的辅助是极为重要的，只有图、文、乐并茂，才能使教材体现出趣味性。文字，启示学生的想象，创设音乐作品的情境；图片，是音乐作品的可视化手段。教材图文并茂，均衡布局，是用活泼易懂的方式实现教学目标的有效方式。每位音乐教材建设的参与者，都应努力使音乐教材成为一本文字、图片和音乐作品有机结合的精美出版物。
7.实践性原则。
音乐教材应重视实践活动这一部分的编写，设计出趣味盎然、生动形象、可操作的活动形式，引导学生在轻松愉悦的活动中接受知识，掌握技能，拓展视野。过去教材中经常出现一些枯燥的视唱、乐理等专业性很强的习题，学生不仅会产生畏难情绪，还会形成“音乐课很无聊”的刻板印象。实践活动，应以情境式练习为主，在课堂上完成操作，自然而然地推动学生投入到音乐学习中，从而实现音乐教育目标。
三、发挥音乐教材编辑的作用
（一）编辑应具备多重素养
1983年《中共中央、国务院关于加强出版工作的决定》明确指出：“编辑工作是整个出版工作的中心环节。”音乐编辑在整个音乐教材建设中起到了非常关键的作用。合格的音乐教材编辑，除了编辑职业素养外，还应具备以下素养：
1.政治思想素养。
编辑工作是一项具有很强政治性、政策性、纪律性的工作，编辑必须要有较高的政治鉴别力和政治敏感性，必须树立中国特色社会主义新闻出版观。在“教材是国家事权”的基本原则下，如何把教材打造成体现国家意志、弘扬主流价值观、服务国家发展战略的精品力作，是音乐教材编辑工作的核心任务。
2.音乐本体知识素养。
音乐是个专业性很强的学科，音乐本体知识的掌握，需要经过从幼年开始长时间的持续性学习。尤其是音乐基础理论（乐理、音乐史、视唱练耳、和声学、复调学、曲式学、配器法等等），更是需要专业音乐院校若干年的培养才能入门。因此，音乐教材编辑，应从具备音乐专业背景的人员中遴选。
3.基础音乐教学素养。
音乐教材编辑，应对音乐教学法有深入了解。音乐教学法是为了完成音乐教学任务而采用的手段，它包含两个门类：一是基础音乐教学法，二是专业音乐教学法。二者有很大的区别，教学目的、针对对象、授课形式等均不同。为基础音乐教育编写教材，绝对不能以“专业”之名生搬硬套专业音乐教材。基础音乐教材编辑应在彻底理解课堂教学的基础上，与编写团队一起设计教学目标清晰、教学内容恰当、教学实践活动丰富，并符合教学对象心理特征的教材框架。音乐教材编辑应与学校建立密切的联系，定期去课堂听课，深刻理解课堂教学与教材之间的关系。
4.文化素养。
音乐学科作为人文学科中的一个门类，与其他人文学科乃至科学学科有着密不可分的联系，音乐教材编辑应具备较高的文化素养，不仅要具备文学、艺术等学科的相关知识，还应对历史、哲学、社会学甚至相关的自然学科知识有所了解。
（二）出版应有规范流程
音乐教材出版的流程不同于一般图书。主要体现在：首先，在书稿成稿的阶段，一般图书编辑无需过多干预作者的创作过程，而教材编辑必须融入编写组，与编写组携手共进，一起完成教材编制任务；其次，在教材编写的不同阶段，教材编辑要向教材审查机构提交阶段性审稿意见，直至全部工作完成为止。一本音乐教材的诞生，是一个漫长而艰辛的过程。
1.编写前的工作
（1）与以主编为核心的编写组成员建立联系，做好充分的沟通，建立团队协作工作机制。教材编写班子一般由学科专家、教研专家和一线教师三方面人员构成。有时，他们对音乐学科、教研和教学的理念差异很大，教材编辑应起到穿针引线的协调作用，以便把各方力量凝聚在一起，形成合力。
（2）组织编写班子学习相关文件、材料，以及相关指示精神，在主编的领导下统一思想，明确编写理念及思路。
（3）搜集相关资料，包括同类教材、必备工具书、大型学科数据库等。
（4）搭建音乐教材编辑团队，以音乐文本编辑为主，以美术编辑、音像编辑、数字编辑、技术编辑为配套人员，为教材编写提供相关服务。
2.编写中的工作
（1）与编写组共同制定教材框架。框架应清晰明了，符合课标，教学目标明确，知识点循序渐进，课堂操作性强。结构框架决定教材的成败。教材编辑应从编辑出版的专业角度对框架提出可行性建议，并与教材编写组意见达成一致。
（2）协助编写组遴选教学素材。向教材框架中填入相应的教学素材并进行整合，确保每一单元、每一章节的内容、容量均衡。教材编辑应对教学素材进行政治性、科学性、合理性预审，为主编提供选材建议。
（3）负责教材形态的呈现。主编或副主编按照拟定的教材框架撰写教材样张后，编辑团队要对样张进行编辑加工，并尝试设计排版，以规范的样式呈现教材形态。
（4）掌握成稿进度。在撰稿过程中，教材编辑要跟踪进度，与编写组密切沟通，了解并解决撰稿中出现的困难和问题。在教材合成阶段，教材编辑应按照出版规范设计、排版、制作教材原稿，将文字、图片、乐谱（五线谱、简谱等）、音像等元素融为一体，按出版规范进行设计、排版。只有这样制作出的稿件，才能成为教材原稿。原稿应交编写组确认。
（5）提交审查。教材审查工作由出版单位具体负责。送审次数不少于三次，所提交的审查稿在形态上基本与正式出版物无异。出版单位每次送审都需要经过三审三校并改定，制作成数码快样，连同送审材料一并送审查部门审查。
3.编写后的工作
（1）完善配套资料。教材正式出版后，编写组与编辑团队转入教辅材料的编写及出版，同时制作音像资料，编配歌曲伴奏，搜集示范性课例等。
（2）参与教材试用。教材审查通过后，由教育行政部门指定学校进行实验性试用，教材编辑应全程参与，与实验学校的师生共同对教材的科学性、操作性、可行性进行全面评估。
（3）开展完善性修订。甄别试用学校意见与建议，对师生提出的问题做必要性修改，并再次送审直至完善。
四、对音乐教材多媒体、数字化、信息化建设的几点想法
上海市教委早在二期课改初期就提出了数字教材的构想。2009年部市合作项目“电子书包”落地上海市虹口区，笔者也是该项目的亲历者之一。随后笔者又参与了上海市文创项目“‘电子书包’数字课程内容资源研发与示范应用”以及“基于拓展教材的音乐电子书包”项目。笔者认为，以下三点应成为优先事项：
1.建设海量教学资源。
教学资源包括图片、音像、文字等内容。对于音乐学科来说，教参和出版社所附光盘远远不能满足课堂教学的需要，教师不得不从互联网上获取其他资料，有的甚至通过国外网站搜索资源。这些未经权威机构认证的视听资源直接用于课堂教学，势必产生两个结果：一是教学内容的准确性无法把控；二是课堂成为教学导向监管的盲区。有些教育单位和出版社自投资金建设教学资源库。例如，现行上海市初中音乐教材（上教版）在教学专业研宄机构的支持下，由教材编写组指导、教研员领衔，开发了“音乐教学资源数据库”，按照教材框架搜集视听作品素材，提供教材中作品的示范唱、奏视频及课例，为音乐教学提供了便利。但是，这会涉及著作权问题。2013年颁布的《教科书法定许可使用作品支付报酬办法》中未对出版教学资源包的稿酬支付做出规定，若参照一般出版物，出版单位则无力承担高昂的著作权费用。
2.开发教师备课软件。
上海市教委要求音乐、艺术教师做到单元备课+课时备课，备课形式以多媒体方式呈现。这样的高要求显然能显著提高教师课堂教学水平，但在实际操作中则大大增加了教师工作量。按照教研要求研发教师备课软件，把备课要求模块化底层与海量教学资源库打通，教师可任意拖拽内容资源到恰当的教学板块，最后一键生成课件。标准化教师备课软件的开发，将大大提高教师备课效率，加强教研精细化效率，提升教师教学的整体水平。
3.打造线上交流云平台。
2021年3月政府工作报告指出，要发展更加公平更高质量的教育。而实现教育公平就要尽量做到师资公平、教学水平平衡。以上海为例，全市2000多所中小学，音乐、艺术课程的教学水平不完全相同。有些名校为了开展艺术教学甚至特招专职舞蹈教师，而有的学校连具有专业背景的音乐、艺术教师也没有。因此打造一个教师云端交流平台，通过线上信息交互和资源互换，可一定程度上实现教学水平的共同提高。这也是一线教师普遍的愿望。
随着我国经济的迅猛发展与整体文化水准的不断提升，全社会对音乐教育日趋重视，一个万紫千红的音乐教育的春天必然到来。而音乐教材出版工作，也必将在不停的求索中不断提升品质，必将为我国音乐教育事业做出更大贡献。
