一个编辑和一本书的机缘有的时候真是很神奇，作为《念物记：扬州手艺人》的策划和编辑，我和这本书就是如此。整整一年前，也是扬州一年里最好的季节，我冲着“世界美食之都”的名头去了扬州，为着一套美食散记的小书——美食记忆尚未开启，一转身却碰见了作家梅静和她的《念物记》。
发现可心的书稿
短暂的会面连带着扬州古城的游历，主要地点是古老的皮市街上一位古籍修复师经营的一家古旧书店——边城书店。梅静和年轻的店主颇为熟稔，颇有年代气息的店铺、古籍与现代味道的创意灯具和文具营造出一种惬意的氛围，于是彼此的合作似乎就是心领神会的水到渠成。
其实，我对这个题材的中意应该说早于边城书店的体验，早在一眼之间。“念物记”，很妙的名字，意味深长。“念物”二字读来有感情、有温度，令人不由自主地想去探究“念物”之人背后的故事。阅读总是始于好奇，编辑自然就是要满足这份好奇。
化身读者换位思考之后，出版人的思维占据上风：致敬匠人匠心，弘扬传统文化的题材，正是主题出版的题中之义。扬州看来不单单是时下流行的“美食之都”，更是孔尚任笔下源远流长的“百工之城”，是江南文脉的重要节点。《念物记》书写的是一个个具象的手艺和手艺人，抽象出来便是中国传统手工艺的代表，关乎传统文化的传承和发展，出版的意义不言而喻。
想来一个手艺人，可能终其一生都在寻觅心仪的材料，雕琢、打磨、织造出满意的艺术成品。一个编辑也是如此。一本可心的书稿，值得付出更多的心力，也值得暗暗期待它在自己的编辑生涯留下印记。
力求做到尽善尽美
就像手艺人对待他们的作品一样，需要投入经验、技巧、耐心、热情等，才能成就最终的完美。文字内容是基石，字斟句酌反复推敲自是必要。文中的工艺流程描述、古代文献引用更要仔细查证，以免贻笑大方。最最要紧的，既然《念物记》记的是美好的物和造物的手艺人，便理应呈现出更好的模样。更遑论书籍自身在并不久远的从前也是一种手工技艺，只是到了信息膨胀的现代更多地被强调了纸质载体的功能，而传统的手工印制和装订技艺只能在特殊的领域内幸存罢了。
成书后的《念物记》和样稿相比，可以说是“面目全非”。编辑和作者在书籍的内文版式、封面设计、印制装订的力求精美上一拍即合。
于是，第一步：替换文中大部分采风中随手拍摄的图片，按照突出人物和器物的原则延请专业摄影师重新拍摄，色调无需过于饱和，加灰的调性更加雅丽。第二步，颠覆性地调整内页版式，从正文、标题字体字号的选择，到版心的大小，到图片的裁切排列，到版面中图片与文字间的疏密和节奏感，特别是目录、篇章页和工艺流程展示，封扉页之后的“门脸”，尤需着力。细节一点点调整到位，一版、两版、三版……直至第六版。第三步，改造封面设计方案和装订方式。几乎是在印前的最后一刻，下决心推翻了原有的设计，改为纸面精装加腰封的方案：封面古籍蓝色调沉稳，书名特意使用雕版印刷体，呈现拙朴的手作感；玉色的腰封上部手艺人的造物之手如电影镜头般一帧帧地展开至前后勒口，中部陈列23种手艺门类，读者一目了然，下部文眼点明题意。
致敬手工工艺的内涵也应该体现在书籍的印制工艺上：全书内芯和封面腰封均选用不同种类的特种艺术纸张；内芯墨色内敛不浮夸，与扬州人的含蓄很相称；封面书名烫金，封面其余部分和封底文字印专色银，金色和银色与金银器色相类；腰封纸张有丝缕凸显且折叠设计，以体现层次感；23种手艺名目专色金色印刷，与书名遥相呼应。
有人这样赞誉扬州工匠的人文精神：于细微处显精妙。编辑的诚意也正在于此——让手艺人的巧思在纸质载体上重生。所有这一切，都是为了配得上作者创作的辛劳和书中手艺人寂寞的坚守。
实现融合传播
《念物记》的出版方式是传统的文字形式，但是融合其他的数字媒体，为读者提供更丰富的阅读体验和衍生信息，是编辑和作者共同作出的创新努力。衍生内容包括音频和视频素材，上传至数字平台，用生成二维码的形式融为一体，供读者扫码视听，获得不同感官的体验。文字引导语经过精心揣摩，广告式用语简洁有力。扉页前设置专门设计的引导页，每篇文章结尾处根据空白的大小和形状，二维码标志或立或卧，以反复提醒读者——就像循环播放的单曲，听着听着就会跟着哼唱。
其实，《念物记》在融合出版方面的努力还只是抛砖引玉式的，传统手艺和传统文化的传承和发展需要更多现代的信息传播平台和途径。《念物记》传统文化的内容与现代数媒的传播方式在这本出版物中相得益彰，可见，传统并不是现代的对立面。近期中央提出“新基建”的概念，它包含了“信息、融合、创新”。这一理念在扬州手艺以至中国传统手艺的传承和发展上也是适用的。
