【作者】邱欣欣：西北大学现代学院
京剧是我国优秀传统文化的一个典型体现，继承和弘扬国粹是每一个中国人所应该承担起的责任。但长期以来京剧的影响力呈现出逐渐下降的趋势，很多人对京剧缺乏了解，甚至缺少进行了解的兴趣。想要扭转这一局面，只是让人们硬着头皮听一场京剧,是很难发挥作用的。而以京剧艺术为主题的立体书，则可以通过新颖、生动、有趣的方式，调动起人们的兴趣，增加人们对京剧的了解，为人民群众走近京剧打开一扇大门。本文即从京剧文化书籍及立体书的发展现状、京剧立体书籍设计研究的必要性和研究策略三个主要方面，对该领域进行探讨，希望能够对推动京剧艺术良好发展、扩大京剧艺术影响力起到一些积极作用。
所谓立体书，有时被称为“可动书”，其通过简单的设计，可以将书籍的内容从二维平面带到三维世界，从而构建起一个更为生动的内容场景。某些时候，这一场景体现出的是一个故事情境，书籍本身就是这个情境的舞台，读者可以从中有所感悟。而京剧作为一门舞台艺术，与立体书有着天然的联系，观者不需要在不熟悉或尚未产生浓厚兴趣的情况下通过观赏一整出京剧来了解京剧，只需要观赏立体书，就可以在脑海中联想到京剧艺术场景中的各个关键要素。利用好立体书，对弘扬京剧艺术有巨大意义，值得深入研究探讨。
一、京剧文化书籍及立体书的发展现状
如果对图书市场有比较多的观察了解就可以发现，以京剧文化为主体的书籍并不少见，而且针对的群体也比较多样，照顾到了少年儿童、中青年和老年等各个年龄段的需求。但是，大部分书籍在设计上没有什么特色，都属于普通书籍。其中还有很大一部分是专业类的书籍，如对于京剧艺术进行学术方面的探讨。这些书籍固然有其价值，可对不太了解京剧艺术的普通大众来说缺少必要的吸引力，甚至显得枯燥乏味。增强京剧文化书籍的趣味性，降低其阅读门槛，由此成为当务之急。
具体到立体书上，其本身与京剧艺术的结合是比较欠缺的。长期以来，立体书被作为一种专门针对儿童的读物，甚至被很多人视为“玩具书”，儿童读物的定位在客观上限制了立体书的进一步普及和发展。可事实上，立体书生动有趣的设计形式本来应该是老少皆宜的，因为它贴合的是人的认知规律，而不仅是符合儿童的认知水平。如果能够实现京剧艺术与立体书的结合，则可以发挥出“1+1>2”的合力，将成年人吸引到立体书市场上来，甚至可以将立体书变为收藏对象，这对立体书本身的发展是非常有利的。
二、对京剧立体书籍设计进行研究的必要性
首先，上文的论述已经阐明了京剧艺术与立体书籍相结合所能产生的良好作用，但二者对这种结合都是缺少经验的，如果未能进行充分的研究而盲目结合，可能会出现削足适履的情况，比如趣味性不够明显，或者对京剧艺术元素的展示不尽合理等。因此，从二者发展的实际需求来说，有必要进行认真的设计，使其能够发挥长期作用。
其次，京剧立体书既是一种文化书籍，同时也是一种商品，较高的商业回报是此类书籍能够长期存在并发展下去的关键动力。设计则是商业行为的一部分，不论是相关行业的普通从业者还是企业负责人，要想在创造该种书籍社会价值的同时取得相应的经济价值，就必须进行设计上的调查研究工作。如果只是发现了该领域的市场空白而盲目上马，粗制滥造，短期内可能因其新鲜感而被部分消费者所接受，但绝不可能取得长期的经济效益，反而对自身的品牌是一种损害。
三、京剧立体书籍的设计策略
1.抓住京剧艺术与立体书的结合点
作为市场上比较新鲜的事物，找准京剧艺术与立体书的结合点是第一位的。这个结合点并不是说设计一个立体的京剧人物形象就可以了，而是要从整体的角度进行分析，包括京剧色彩的体现，京剧场景的重现。还要做好文字的设计，务求以言简意赅的方式促进观者对书籍内容的理解。另外，京剧艺术的表现形式比较多样，文戏、武戏兼备，显然不能在书籍设计上过度地追求不同表现形式的整齐划一，否则一定会出现不协调的情况。设计者在寻找二者之间的结合点时，对以上各方面都要引起重视。
例如，《三岔口》是京剧中的经典桥段，表演者模仿在黑暗中的打斗，动作编排非常别致，难度比较高，即使是不太熟悉京剧的观众在看到这一桥段时也会被激发出浓厚的兴趣。如果立体书中要呈现出这一场景，那就要将该桥段动作上的鲜明特点与立体书的表现形式结合起来。比如可以设计多种人书互动方式，允许观者对书籍页面进行拉动，在拉动中人物会表现出不同的肢体状态。这样一来，就能够给观者带来一种身临其境的感觉，提升阅读上的舒适感，而且能够吸引观者反复操作，不断加深印象，产生更为丰富的感悟。
2.针对书籍插图的设计
插图是立体书中的基本要素，包括页面中可以活动的部分在内，可以说立体书中到处都是插图。各种动态和静态插图相结合，呈现在读者面前的将是一幅内容非常丰富，百读不厌的场景。对立体书而言，文字起到的则是提纲挈领的作用，某种程度上只是读者理解书籍内容的一种辅助。对于京剧立体书籍也同样如此。所以，做好京剧立体书籍的插图设计是此类书籍整体设计的关键环节之一，设计时应在京剧艺术基本特点的基础上，努力提升插图带给观者的视觉冲击力。
以静态插图为例，各种脸谱和京剧里著名的人物形象必然是重要的插图素材，在进行插图设计时要先做好分类规划。比如哪部分专门展示老生或小生的典型人物形象，哪部分又对花旦、武旦等旦角进行展示。其次，插图配色必须设计好。不少京剧人物的脸谱或服装看起来比较“花哨”，那除了脸谱或人物本身外，插图的背景就要适当简化，减少颜色的数量，同时与脸谱或人物形象形成比较鲜明的对比，这样才是对读者友好的颜色设计，可以让插图充满和谐感。
3.针对书籍装帧的设计
装帧是京剧立体书籍设计上另一个很值得注意的方面。随着时代的发展和人民群众生活水平的提高，书籍这种文化载体的“包装”开始得到更多的重视，也成为很多人选购时的一个重要考虑因素。在这种形势下，“酒香也怕巷子深”，内容过关但装帧方面比较粗糙的书籍是很难令普通读者满意的。对于京剧立体书籍来说，这显然会削弱其传播京剧文化的作用。此类书籍在装帧方面要特别注意书籍的形态，以此向读者传达一种能够吸引其打开书籍认真欣赏的正向反馈。
其中必须竭力避免的一个问题是设计没有明确的重点。京剧文化博大精深，适合进行视觉表现的要素有很多，想要全部通过装帧表现出来是不可能的，重点不清容易导致要素杂乱，内涵不清。对于不太了解京剧艺术的普通读者来说，他们对此产生的印象可能就是“不知所云”或“故弄玄虚”，失去翻阅的欲望。其实，装帧方式易于阅读，封面上有一两处醒目的文字和典型京剧形象，把握书籍的整体节奏和趣味性，同时注意书籍内页纸张的厚度、质量，就足以带给读者良好且鲜明的第一印象，提起他们的阅读兴趣。
4.针对制作工艺的设计
对于普通书籍来说，设计和制作是前后两个工序，设计时不太需要考虑制作方面的问题，只要按照既定的步骤完成即可。但立体书不同，它的页面是会产生各种动态效果的，这些效果的表现形式直接决定着读者的阅读感受，也体现着图书制作水平。而且在没有设计介人的情况下，制作工序也根本不知道应该如何开展。所以，在进行设计时必须将制作工艺考虑进去，必要的情况下应与制作工序进行充分沟通，了解制作上的可行性，保证设计上的成果最终可以“所见即所得”。
以立体书籍各种可能的动作为例，目前最常见的动作模式是打开之后立即弹起一个立体页。在京剧立体书中，这种形式对于单纯展现京剧人物的静态形象是足够的。但在介绍到某一个剧目时，剧目本身是动态的，直接弹出的方式就有些单调了。此时可能需要多个立体部件组合构成的立体页，每个部件的弹出动作可以有所差别，比如有的部件直接弹出，有的部件则以旋转的形式呈现，从而营造出动态的场景效果。在设计思路明确后，应与制作人员沟通并进行试作，以验证其可行性。
5.针对衍生产品的设计
从狭义的角度来看，衍生产品并不在立体书籍的设计范围内。但从广义来说，衍生产品的“根”是书籍，可以是立体书籍在内容和形式上的补充。另外，对于某些通过阅读京剧立体书而对京剧萌发出浓厚兴趣的人来说，不论是希望与他人分享自己的收获，展示自身的知识涵养，或者单纯是喜爱书籍本身，都需要衍生产品来满足其需求。如果衍生产品的设计能够受到读者的欢迎，甚至受到普通消费者的追捧，对于弘扬京剧文化和宣传立体书本身都有莫大的好处。
不过在进行衍生产品设计的时候，必须明白此类产品最大的特点不在实用属性，而在文化属性，较为追求实用性的中老年人不是主要的消费对象，而要把受众群体瞄准在年轻人身上。因此，衍生产品的设计要符合年轻人的审美，突出个性，让他们能够产生一种类似于“惊喜”的感觉。比如不规则形状的京剧人物形象书签，正反两面虽然边缘线条完全一致，但人物形象截然不同，这一点小小的巧思，就得以从一般的书签中脱颖而出。或者与某些品牌合作定制外观设计与众不同，凸显京剧文化的耳机等电子产品，也比较容易受到欢迎。
京剧作为在国际上颇有声名的中国传统文化符号，在国内反而没有得到大众的普遍了解和欢迎，这显然是不正常的。在信息高度发达的当代社会，想要扭转这种局面就必须找到符合主流意识形态和当代年轻人审美的宣传推广渠道，立体书籍则是其中很值得尝试的一条途径。希望本文提出的观点与想法能够对大家有所启发，并在实践层面发挥出较好的效果。
