□袁涛（现代出版社）
装帧设计的过程三分在做，七分在想。想，并非空想，应想得有章法——像抽丝剥茧一样将思维深处的点点智慧闪光捏住，让这有温度的星星之光汇聚成点燃灵感的火焰。这样的设计过程是幸福而快意的。然而更多时候装帧设计似乎更是一场苦旅，会陷入如麻思绪的纠缠难以自拔。其实心通灵犀衔灿花的创作状态并非可遇而不可求，我们只要掌握设计思维的规律就可以去接近它，能够大大增加捕捉到那种状态的几率。
具象思维
装帧设计应以具象思维为本。黑格尔哲学体系认为：美是在有限的显现形式中的观念。学界主流偏向于将美学思维具象化，因为人类感知能力的出现要远远迟于美的产生。蝶恋花、蜂采蜜、雨打芭蕉、彩虹映日……这些物象都带有美的因子，我们是发现者，而不是创造者。美的法则无处不在，无时不在，是高于我们意识的存在。装帧设计的思维过程应顺应自然，把握好自然与超然的关系，依靠具象思维去创造一个心中的实境。比如秘境旅行题材图书《心·镜》的拉页设计：主体画面位于横版拉页的下三分之二区域，广角镜头远景航拍的喜马拉雅山脉群峰耸立。卓奥友峰、格重康峰、珠穆朗玛峰、马卡鲁峰等20多座平均海拔7000米以上的雪峰一字排开，一览无余，在瓦蓝色天空的映衬下如史诗般壮美圣洁。一条条白色细线从峰顶引向苍穹，线端的中文峰名及对应的海拔数字依山峰高度不同而大小各异，雪白耀眼的字阵像一座座丰碑立于天际。横与纵的空间拉伸让尺幅天地变得无限深广。此番装帧设计通过具象思维的实体表现让观者体会了神的视角，怎能不摄人心魄？
抽象思维
抽象思维让装帧设计作品的语义更耐人寻味。庄子曾经这样描述过意境：“它是‘象罔’，是一个即有即无、非有非无、不生不昧、幻化生成的境界。这种境界只可意会，不能言传。”在绘画领域具象的极致是超写实主义，这对画家的功力有极高的要求。但超写实主义的尽头有一堵墙——摄影，它制约了这种超级具象绘画艺术的发展和破局。艺术源于自然，也要高于自然，由物及心。设计亦然，设计的终极目标是“得心”。唐代诗人王昌龄在《诗格》中说：“诗有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境。”此间解析了物与人、境与思、意与心的关系是相辅相成的。意境是抽象思维的花与果，它的出现必以物象与心境的交融为基础，由创作者巧妙地引导欣赏者进行心理再创造而实现。存在主义大师加缪是诺贝尔文学奖获得者，其最具社会意义的作品《鼠疫》的图书装帧设计很好地运用了抽象思维的表现手法。图书分为内外双封，墨绿基调的外包封给人以阴郁、冷漠的第一印象，但整体的感觉又带有稳定、厚重、可靠与希望。这与作品的主题相吻合——警醒我们每一个人，在一个非我所愿的危急时刻，唯一正确的是选择与善良和诚挚同行。外包封上主体图形由鲜明的色块组合而成，好似一张纠结的人脸。但仔细端详后会发现人脸在逐渐弱化，分解成为老鼠的黑色剪影、新月、沙丘、窗口……或别的形象？一幅看不透的画面牵引着人的思绪在快速游走。内封采用橘红暖色，两处挖空效果的图形是一个惊叹号或两眼孔穴，似乎已穿透了纸墨，更穿透了意识的屏障。捧着这样一部作品，人未读，心已软。
发散思维
发散思维可助装帧设计传神达意。西方人看待事物从实体的角度出发，而中国人强调的是气场。在造型方面，西方人注重的是比例与结构的准确性，中国人追求的是传神。所谓“传神”，乃气化万物之通心传递。欲达传神，思维宜“散”。此“散”非散漫之散，意指灵动、扩展、包容，含有依势、借景、传情的意蕴。作家贾平凹在其散文《商州又录》中写道：“风开始暖暖地吹，其实那不应该算作风，是气，肉眼儿眯着，是丝丝缕缕的捉不住拉不直的模样……寻它的父亲的时候，满山树的枝柯，使它分不清哪一丛是老鹿的角。”这是多么有质感的文字啊！读罢从心头到指尖瞬觉气息缠绕，暖意升腾。气是无形的，但气又是切实存在的。当它出现在作品中时显现出来的是能对现实产生重要影响的虚空。虽看不见摸不着，但气韵强盛时会如一记记重拳叩击心灵。一杯好茶讲究余香，一首好曲讲究余韵，一幅好画讲究余品，一篇好文讲究余味。王夫之曾言：“无字处皆其意。”虚实相生是一切艺术形式都应追求的美好境界。发散思维能让人透过事物的表象，看到更深邃的内涵。发散思维需要情怀作为依托，装帧设计者应具备博爱天下苍生的情怀，从心灵最根本的善意出发，依靠发散思维的灵感助力，用设计作品表现人性与物性。
概括思维
概括思维是头脑风暴过后的风平浪静，为装帧设计点亮了一盏明灯。如果说“发散思维”是为了追寻灵感而广泛撒网，那么“概括思维”就是认准目标后的重点捕捉。装帧设计者应为表达人类情感的共性服务，其作品应遵循与顺应天时、地利与人和。我为“世界音乐”系列图书（全6册）做装帧设计时，头脑中有一个明确的概念：中华民族的伟大复兴是人类历史的必然，中国的设计者有责任透过“人类命运共同体”的视角来观察和表现这个世界。我们眼中有一个文明、和谐、共赢的美丽世界，这里不应存在歧视、不公、丑恶、纷争，这是一个人人都能找到自身价值、找到快乐、找到生存意义的世界。所以我对这套书的设计定位是快乐、积极、清朗。通过反复研究呈现效果，最终确定选用不同国家和地区的人物形象来诠释这个多彩世界的异与同。目标锁定，剩下的就是站在“概括思维”的舞台上追逐梦想了。阿根廷探戈的火热，俄罗斯姑娘的明眸善睐，爱尔兰女子的甜美清澈，以色列男孩天使般的笑脸……他们带给观者的是希望，是感动。“世界音乐”四字在音符与花瓣的衬托下醒目且具有标志性。翻开封面即见配送光盘贴于“封二”的预设圆框内，如一轮小满月与封面交相辉映，此位置便于取用。封二左上角有提示语：曲目见封三。第一时间给读者以指引，不留片刻迷茫。本轮设计有赖于概括思维的明确定位，设计过程酣畅淋漓。
在设计实战中，这些思维模式会相伴而生，它们你中有我，我中有他，相互影响，相互依存。从单一作品的角度看，我们不必拘泥于思维模式是实，还是虚？是放，还是收？装帧设计的思维模式只要能够充分准确地表达作品本身的真意，就是成功的。人类的思维模式还会不断地更新、进化，设计思维唯有紧跟时代步伐汲取各方精华，才能避免干涸，拥有长久的生命力。
