当今世界已由工业化时代进入信息化数字时代，消费及阅读方式也随之由单一化转变为多元化，由此在出版产业链中出现了许多颠覆传统观念的新理念、新模式。
而在数字时代浪潮中，书籍装帧设计者有必要重新审视和梳理“书籍装帧设计”作为职业的“核心宗旨”及“价值扩大化”这两个概念,探讨书籍装帧设计如何在数字化时代为出版业的未来发挥更大的价值。
书籍装帧设计者应以“服务”为核心宗旨
图书的核心价值是内容，相当于人的意志或精神，书籍装帧设计则可类比为人的躯体及其装扮。出版业是以知识、信息为主体元素的特殊产业，具有文化积累和思想传播的重要功能。就此不难看出，出版业与国家对第四产业的定位相吻合，即文化产业。然而，出版产业链条中的书籍装帧设计的工作性质则是：承担甲方（项目策划人、责任编辑或某个团队）交付的工作。由此可以看出，该行业的特征与国家对第三产业的定位具有极高吻合度，即服务产业。
既然是服务行业，为甲方提供快捷、便利、全方面的服务是最基本的要求。继而更高的要求则是站在甲方的视角，与甲方一起，围绕尽可能广泛的传播文化知识、拥有高质量的内容、实现统一而协调的视觉呈现这一目标来进行工作。
信息大爆炸时代的书籍装帧有更高的要求
在信息化的今天，对图书的信息反馈由原先的相对集中封闭进入到一个跨平台、多元化的信息大爆炸时代。这对书籍装帧设计者提出了更高的要求或者说是更为艰巨的挑战。
在图书展示及销售相对集中的时代，可以靠一些视觉技巧、装帧工艺等手段来吸引、满足乃至于刺激读者的视觉神经。但这背后，却存在着与“在维持一个较为合理的物料成本前提下，最大化提升阅读体验感和舒适度”这一书籍装帧设计理念或多或少的背离。
最大化提升阅读的体验感和舒适度应该作为书籍装帧设计工作遵守的基本原则和必须坚守的底线，在忽略这一原则或底线的前提下，单纯地谈论某本书封面的“美”与“丑”或装帧工艺是否给读者带来足够的视觉愉悦或刺激，可以说是感性且狭隘的。
同时，在数字信息时代，出版业面临更加激烈和残酷的市场竞争，同类书价格比较的途径更加多元且清晰。对物料的滥用及堆砌所产生的成本，最终势必会由读者埋单。因此在物料使用方面愈发应采取谨慎的态度，在不违背视觉舒适度的基本前提下，和甲方一起做好印制成本的控制，最终让利于读者。
“整体视觉呈现”观念的转变
任何生产技术的迭代势必会产生符合其时代的理念。上个世纪我国由传统的铅字印刷时代迭代为数字出版时代，由此诞生了书籍装帧设计这一理念。进入21世纪，书籍的销售模式及整体形象由过去相对单一的实体书店及传统媒体转变为电商、自媒体、终端阅读设备等多方位呈现的态势。
书籍装帧设计者应与时俱进，重新审视传统图书装帧设计中的各种理念及要求；思考其自身的价值应如何适应当下的数字时代；探讨是否应该从传统的“整体装帧设计”向“整体视觉呈现”转变。
目前，大部分书籍装帧设计者仍停留在“图书装帧设计”层面，其他方面的设计需求，如电商展示图、商品详情页、微信微博等各种新媒体渠道的宣传用图等，则由甲方委托给不同的设计师完成。这样不仅增加了甲方的沟通交易和时间成本，最终也会产生相对较低的边际效益。同时在风格上也很难保持相对统一，不同平台出现了“百花齐放”的现象，形成了视觉上杂乱无章的效果，大大削弱了将图书独特的装帧设计语言作为其辅助销售手段的效用。
书籍装帧设计者应将图书装帧设计风格作为设计原点，自始至终参与到多元化需求的视觉产品生产过程中，并将设计风格保持且贯穿到上述多元化的应用场所。
图书印制完成后，书籍装帧设计者要从满足市场营销需求和甲方提供的图书相关核心信息出发，对图书进行拍摄和相关衍生视觉产品的再设计，充分将影像和设计这两个视觉工具进行最大效用的融合，将图书装帧设计风格贯穿整个视觉产品，对图书内容与形式的特色、特点等进行充分再现。
