《欧洲音乐文化史论稿——中国人视野中的欧洲音乐》（修订版）叶松荣著/福建人民出版社2020年6月版/88.00元
关键词 欧洲 古典音乐 文化
面对《欧洲音乐文化史论稿——中国人视野中的欧洲音乐》，很多读者都会觉得书名太过严肃。但这是一本大学教材。试想，《文学理论》《微观经济学》《中国思想史》《高等数学》……哪一本大学教材的面孔不严肃？问题是，假如已不是一位在校大学生，我们还有能力读完叶松荣先生的著作吗？显然这是一个伪命题。我离开校园已经30年，读《欧洲音乐文化史论稿——中国人视野中的欧洲音乐》，我觉得收获颇丰。
该书总共十个章节，从古希腊、古罗马多种门类的艺术中开始探寻古典音乐的源头，论及以格里高利圣咏为代表的教会音乐、以世俗音乐和宗教音乐联袂合成的文艺复兴时期的音乐……一直到晚期浪漫派、法国印象主义音乐、意大利真实主义歌剧比肩而立的20世纪古典音乐的状态，作者叶松荣用不算太大的篇幅构筑的一部西方音乐史，我认为是步入古典音乐堂奥的钥匙。
古典音乐并不只具备悦人耳朵这单一功能。以莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》为例，哈姆雷特向母亲揭露叔叔为霸占王位杀害父亲的罪恶行径是全剧的高潮，然而，没有之前情节做铺垫，“你的行为使贞节受到玷污，使美德得到伪善的名声，使婚姻的盟约变得像赌徒的誓言一样虚伪！大地因为痛心这样的行为，也罩上满面的愁容，好像世界末日就要到来一般！”——哈姆雷特指摘母亲的这段精彩台词，就变成了空中楼阁。若不是《哈姆雷特》的故事我们耳熟能详，蓦然读到这段台词，会不会觉得莫名其妙？或曰：莎士比亚的戏剧是有情节的，难道古典音乐也有情节？当然！每一部古典音乐作品都是作曲家用音符在五线谱上写就的戏剧作品，其中必然有着起承转合的关系。像巴赫、贝多芬、勃拉姆斯的作品，更像是用音乐语言写成的哲学著作，若不是从第一句开始听起，又怎么能循序渐进地领悟他们的哲思？
仅仅为了悦耳而听古典音乐，那就辜负了那些伟大的作曲家。而要快捷地聆听到交响曲、协奏曲、奏鸣曲中的“情节”和哲思，《欧洲音乐文化史论稿》就是一根适合程度不一、愿意亲近古典音乐的读者的“拐杖”。
古典音乐的发源地德国、奥地利和古典音乐另一面旗帜高扬的国家俄罗斯，那里民众的音乐素养普遍较高，可能会采用弹琴歌唱等实践活动来体会作曲家写在作品里的深意。我们的音乐普及教育还有很大差距，叶先生是知晓这一现状的。他在书里安排大量谱例，用文字详细解读音乐作品的情感内涵。“歌剧《伊戈尔王》不仅仅渗透着作曲家最美好的情感——强烈的爱国主义情感。从更深层次看……它象征着时代的精神，蕴含着深刻的社会意义”，此段引言来自叶先生对俄罗斯作曲家鲍罗丁代表作《伊戈尔王》的评介，无疑，它能帮助读者理解歌剧的主题。但作曲家毕竟是用音乐来完成表达的，鲍罗丁又是如何用音乐表达上述主题的？接踵而来的谱例，让能识读五线谱的读者读到，那些宣叙调、咏叹调在强化《伊戈尔王》情绪时起到的作用。这一步也许不大，却无限接近了古典音乐的真谛。
