《中国民艺馆》是潘鲁生教授关于中华传统造物艺术的最新研究成果之一。丛书以中国民间艺术博物馆3万余件馆藏藏品为基础，立足于中华传统造物艺术，涉及农耕社会民间百姓衣、食、住、行、用、艺等方方面面，既有绣屏里的鸟语花香、肩上的云霞之美、寓意吉祥的小小枕顶花，也有民间玩具的童年记忆、农用工具的旧日时光、点亮生活的灯影诗意、饮食器具的生活滋味以及寓意幸福的“福本子”等。《中国民艺馆》充满对乡土生活的诉说，也有昔日生活图景的再现，更蕴含着那个时代的民风民俗及文化痕迹，是国内首套将中华传统农耕时代的民间造物艺术进行集中系统展现的原创性大型艺术图册。
潘鲁生教授在“总序”中说：“（丛书）不以严格的学术分类分册，而是从作品赏析的角度归类……丛书定位在传统文化传承普及和青少年民艺欣赏学习的层面，通过摄影表现民艺作品的审美意象，适当增加民艺作品的文化传承、工艺匠作等方面的解读，力求做到总体有风格、每册有特色，具有欣赏性、教育性和审美性。”
因此，《中国民艺馆》在内容上打破了以往民间艺术的研究方向，注重挖掘藏品中蕴含的民艺特色，对器物的形态、材质、工艺、历史渊源以及文化内涵等方面进行解读，多角度体现民艺作品的风格、特色、历史传承以及审美意象。比如在《百鸟绣屏》《云肩》《枕顶花》中，主要着重体现民艺作品中涉及的题材、工艺，突出所运用的吉祥元素和所蕴含的吉祥寓意，涉及历史故事、戏曲故事的还详细介绍故事的来源和内容，同时对作品涉及的绣法和针法在第一次出现时加以详细阐释，之后仅简略提及。通过介绍，读者可以了解到这些小小的器物不仅发挥着应尽的物质功能，还承载着民风民俗、人生礼仪、造型观念、审美理想等文化意义。而在《油灯》《玩具》《饮食器具》《家活什儿》中，则主要就器物的形状、材质、工艺、用途进行阐释，通过展现这些器物的形制特征、形态变化，使读者了解传统的生活方式和生产方式。这些器具的外形和装饰也反映了不同阶段的民俗风貌和社会背景。它们是历史的见证，也是人文社会的缩影。
总而言之，《中国民艺馆》用通俗易懂的语言向读者呈现了隐藏在民间的一个个艺术瑰宝，让读者了解民间艺术，了解手艺人的生活和世界，同时增进他们对民艺传承的共识，传播民间艺术的种子。这些器物不只是民艺档案，而且是民间文化的宝物，它们承载着春秋、蕴含着文化，它们是宝贵的文化遗产。在不久的将来，它们必将繁衍出新的文化生命，走进我们的生活。可以说，《中国民艺馆》是一套图书博物馆，更是一套纸本民艺馆。它以全新的面貌呈献给读者一套家庭美育的民艺馆，让读者坐在家中，就能领略纸上的中国民间艺术之美。
