□苏眆（鹭江出版社）
在读图时代，图书作品赏心悦目是吸引读者的关键。不论是儿童绘本还是大众读物，鲜活轻松的读物更加受到读者青睐。当代编辑需要具备一定的艺术修养，要有能力为手头的书稿组织相应的插图稿件。
组织画稿的完整过程包括哪些环节？整个组稿过程中编辑要做哪些具体工作呢？笔者试从以下方面予以探讨。
做一个爱美的编辑
在组织一部书的图稿之前，责编要问问自己——在你心目中，这本书是什么样子的？
第一，责编需要考虑这本书的整体面貌：要做多大的开本？图要放多少幅？排多大？选什么样的插图风格？我们要根据书稿的内容和读者对象来确定整本书的风格。相对严谨的出版物，其配图也要求严谨求实，不能有丝毫科学性差错；低龄儿童读物配图追求活泼有趣、色彩夺目；大众读物则要求清新明朗……不同类型的书稿，配图风格也截然不同。中国传统文化类的，适合配水墨、白描风的插图，若是外国文学，则更契合水彩、水粉等画风。
第二，要与作者或甲方充分沟通。通常责编的想法不是第一位的。责编在约稿前必须对书稿内容有充分了解，同时对作者或甲方的要求有明确的认知。了解清楚对方要做多大的书，文稿中哪些地方需要配图，整本书希望呈现什么样的画风，希望排成什么样的版式……在这些细节上双方要达成共识，有不同意见要提出来，形成一致的方案。磨刀不误砍柴工，在出版方与作者充分沟通的基础上，才能做出双方满意的作品。
第三，要落实成本。当下绘本类的图书插画良莠不齐，插画师的水平也参差不齐，绘制插画的成本更是天差地别。便宜的插画作品几十元一幅，而小有名气的插画师的画作则高达两三千元一幅。责编既要保证插图的绘制水平，又要在保有一定出版利润的基础上去计算该项目的插画成本。要尽可能地寻找性价比较高的插画作品，找到利润和质量之间的平衡点。
第四，找对插画师。不同的插画师，各自擅长的画风也不相同，有的擅长水墨画，有的擅长使用水粉，有的擅长表现人物，有的擅长描绘建筑……在选择插画师的时候，主要根据书稿的内容风格来寻找适合的人选。这就要在了解插画师的日常作品的基础上做出选择。若是首次合作的插画师，则可以要求对方试画一两幅图，供责编、作者或发行人员共同参考。
得到皆大欢喜的插画作品
在组织画稿的过程中，与插画师打磨插画作品是最重要而繁杂的过程，非常考验责编的艺术修养、沟通技巧和耐心。所谓“打磨”，也就是说插画作品不是一蹴而就的，是在一次次切磋和修改过程中得出的成果。要获得皆大欢喜的插画作品，关键要做到以下几点。
第一，要给插画师充足的资料。责编在组织画稿的过程中不能当甩手掌柜，切忌把任务丢给插画师自由发挥，待画好了再来品评。这样的做法容易使作品与责编想象存在巨大差距，达不到预期要求，导致数次推倒重画，造成插画师不断返工，影响工作效率和双方的信心。在动笔之前，责编除了告诉插画师要画的内容之外，还要将相关的资料一并提供。例如笔者在组织《闽南文化》系列的画稿时，需要插画师绘制一张关于闽南沙茶面的插图，不仅告诉插画师要画一碗沙茶面和几盘配料，还在网上或自己拍摄的照片库里寻找有关沙茶面摊点的照片、视频和每一种配料的照片并发给插画师参考。这样一来，插画师就能直观地了解到要表现的对象，避免一遍遍返工。同时，提供充足的资料还可以避免画稿中出现一些知识性差错。例如在绘制与闽南红砖厝有关的插画时，笔者就去查证了闽南古厝燕尾脊的种类和文化特色；在绘制龙眼树的插画时，就专门查找了龙眼树上常见的一种小虫——“龙眼鸡”的外形特征。将这些资料都发给插画师，插图才能够符合科学实际。如果要画的对象责编自己也没有见过，那最好能够亲自去看一看。《闽南文化》系列中的许多插画涉及闽南的著名景点，有南靖土楼、鼓浪屿、泉州东西塔、洛阳桥等，若没有去过，就对景点布局和特色没有具体的了解。所以打磨插图如同打磨文字，同样要去科学考证，眼见为实。
第二，尽量细化要求，越细越好。在组稿的时候，责编对插画要有自己的想法，对画面中人物的位置、动作、神态有一定的规划。同样以《闽南文化》为例，在组织关于新春与长辈拜年这样一幅插画时，除了将孩童进门与老奶奶打招呼的情节要求告诉插画师，还详细交代了孩童的神色——害羞地从母亲身后探出头，屋内的布置摆设——闽南花砖、桌上的水仙和干果盘、门边的银柳、墙上的“福”字，从而全方位展现了闽南一带过年时的普通家庭中热闹温馨的氛围。而这些元素具体要放在画面中的什么位置，也要一并提出来与插画师商榷，做好版面规划。
第三，甘当无名英雄。有些时候责编通过语言表述并不能很好地将要画的内容表达清楚，或者插画师对画稿内容认识不够，不能意会，那就要靠责编自己画草图，直观地把想法落在图稿中。这个草稿不是让责编完全代劳，而是通过寥寥几笔，把画面中事物的位置、动作姿态等大致勾勒出来，方便插画师理解，从而准确表达你想要的画面布局。
第四，要有全局观，风格保持统一。责编在组织画稿过程中，从头到尾要有全局观，统一整本书的插画风格，不随意变换。责编尽量不要同时组织多部图书的插画，因为每一本书的插画风格各有不同，责编若同时与不同的插画师打磨画稿，经常会影响自己的判断力和对整本书的掌控。若一本书中需要绘制的插图较多，需要两位以上的插画师共同完成，则更加考验责编的磨稿能力。需要通过比对插画师的绘图风格，使不同人绘制的作品尽量往一个风格上靠。
第五，多听取意见，但要自己做主。有些书稿责编不能自己做主，或许还要随时与甲方或者项目负责人确认意见。在这种情况下要尽量避免拉微信群来共同探讨。因为插画也属于艺术创作，没有一个标准答案，不同的人欣赏会有不同的观感，如果将不同年龄、不同审美的人放到一起，意见不一致，会造成插画师无所适从，改出来的画稿不伦不类，甚至严重打击插画师的创作信心。这种需要广泛征求意见的书稿，最好由责编担任牵头人，了解了甲方和项目负责人的意见后，三方达成共识，形成统一的修改意见，再由责编反馈给插画师落实，也就是由责编收集意见，但与插画师一对一联系。当然，艺术创作众口难调，责编一方面要多方听取意见，一方面也要持有一定的主见，在权衡各方意见之后，做出自己的判断。
与插画师共同成长
在磨稿的过程中，要处理好与插画师之间的关系。笔者认为，编辑与插画师不是简单的甲方和乙方的关系，而更像共同作战的战友。在打磨一部书稿的过程中，编辑的沟通能力、艺术鉴赏力、对插画书的整体把控能力会显著提高；而对插画师来讲，他在艺术上的表现力、创作的功底一定会有所提升。同时，随着出版物的宣传推广，插画师的实力会被业内更多的人看到，从而获得更多的认可和成就。因此，编辑和插画师在这样一个打磨过程中，是相互成就，共同成长的。
好的插画作品能够为图书锦上添花，让好书吸引更多的读者。插画是书稿创作过程中重要的一部分，而插画的创作离不开编辑的悉心耕耘。在读图时代，编辑需要补上艺术课，提高艺术鉴赏力，艺术修养与文字功底两手抓，出品的图书才能满足市场的需求，做出大众读者喜爱的好书。
