读者也成为书籍的创作参与者。当读者经历完一年的时光，按自己的日常节奏撕完整本书的日历之后，这本书才变成一本真正意义上的“新书”。
这本广西美术出版社出版的《妈勒纹样的诗》，是一本关于壮族纹样、传播民族之美的文创书。
《妈勒纹样的诗》的灵感来自壮族故事《妈勒访天边》。在很久很久以前，阴暗和寒冷封锁了壮人的家乡。为了重新获得光明和温暖，一位美丽的孕妇带着种族的寄托，挺身而出，到天边去寻访太阳……她认为即使自己走不到那美丽的地方，可她腹中的孩子可以继续代替她走下去，带着对光明和温暖的渴望，她踏上了寻访太阳的旅途。在这一过程中，她的儿子勒诞生了，母亲由于年迈去世，而勒继续前行，坚韧不拔地一直走向太阳升起的地方。
“妈勒”指的是母与子，“勒”就是儿子的名字。于是“妈勒访天边”就有了一种世代相传、生生不息的意味。
这本书的两位设计师是纹藏中国纹样数据库发起人、广西艺术学院教师黄清穗和广东职业技术学院客座副教授朱日能。
“《妈勒纹样的诗》是一本搜集壮族纹样、传播民族之美的文创书。”黄清穗在介绍中说，本书以纹为诗，结合四时之序，对应壮族民间故事，赋情比意，让读者开启以纹样作为叙事方式的浪漫旅程，延展重构出一种符合当代人审美的新视觉图景。
在图书制作过程中，作者将传统审美营造出一种现代感十足的观感，自然柔和地让壮锦、壮绣纹样这种民族的“视觉基因”嵌入人们的时间维度之中，每一张纹样的背后都做了标签数据入库整理，调档便捷，更能让人了解民族的历史变迁。
这些纹样看似简单，实则内涵深刻，从图腾崇拜、织锦图案到刺绣纹饰都生动体现了壮族的文化艺术魅力，表现出壮族人民与自然和谐共处的景象及热爱并敬畏自然的思想感情。
为了让更多人了解和热爱自己家乡的文化，作者在书中总结分解了纹样美学的9个角度，将纹样进行精密拆分和重新构造。作者团队尝试设计出各种纹样使用的示意图，现已开发了数十个专题纹样库。
在书的外观上，设计者采用了特殊的“子母书”装帧方式，子书为壮族的12个民间传说，母书将收集的数百幅纹样划分成四季，春季的魅、夏季的灿、秋季的青、冬季的烈。诗纹同阅，浪漫、自由、互动、震撼的视觉感观给予读者全新的阅读体验，让人似乎沉浸在山歌和米酒的海洋之中，见纹样，观天地，感人生。子书在前，母书在后，子书尺寸小于母书，通过设计师巧妙的设计，让子书和母书首尾相连。整本书平摊在桌上时，可以同时翻阅子书、母书而不会互相干扰。子书、母书均采用裸脊精装，子书选用了四色彩线进行锁线，母书采用了黑线进行锁线，同时子书采用壮族的靛青专色印刷内文，使得整本书每一个细节都充满了浓郁的壮族色彩。
黄清穗从2013年开始做壮族文化调研，收集了大量精美的图案，因为觉得没有办法和现代生活结合在一起，所以仅存在电脑里。如何将传统的东西真正地带到生活中，这是一个很大的课题和难题。
在朱日能看来，纹样不仅仅能够从祖辈那里看到，在当代人的生活习惯中，或者是脑中设想的视觉符号，都能看到纹样的影子。“这些都是我们想要表达的东西，它可能会由于时间、地域等方面的不同，呈现出不一样的面貌。”
“我们这些年一直在摸索，也很少见到有成功的案例。这么美的图案，我们应该把它输出到现在的生活之中，和后工业化以及互联网结合在一起，用到我们的衣服上、环境设计上、公共艺术上、文化产品上，甚至用到我们的城市规划上等等。”黄清穗说，这本书是一个契机，虽然还没有办法完全解决传统和现代的冲突，但他想去做尝试。
《妈勒纹样的诗》体现出一种图文互补的关系。图文并不是放在一起，它们是分开的，给人两种不同的体验。而且里面的故事和整个壮族的文化、信仰、习俗都有很深的关联，除了可以自己看，也可以给小孩讲讲这些故事。这不只是一个故事，它是有着深刻意义的民族文化。
“纹样之美，美在传承。一代代人对美的理解和沉淀创造了纹样之美。”壮语言文字学者刘敬柳评价说，“多彩的纹样恰如不息的历史长河，壮族人民与它同根生、共繁衍。民族的纹样在中华民族的历史长河中生生不息，让我们看到了文化基于根性的伟岸。但是也因为历史的长河过于悠远，许多纹样已成烟波，若不是有人去挖掘、整理、传播，我真的不敢想象，壮族纹样能有如此之美！”
