【作 者】赵矗：文化艺术出版社
【摘 要】伴随着电子媒体的多样化，书籍形式也出现了新的变化，如纸质书、电子书、立体书等。文章指出，虽然书籍设计形式多元，但书作为一种传播信息的载体功能不能忽略;如何清晰、准确、优雅地展示知识内容是现代书籍设计装帧美学的重要特征。
【关键词】书籍设计；设计美学；简洁优雅
数字产品已经波及到电子文本、声音、图像、音视频、网络等传媒形式，这些“数字物”给人们生活上带来便捷性，同时也丰富了现代人的审美体验。书籍的装帧形式也随之发生了形式上的变化，从原来的纸质书发展到电子书、立体书等的形式。材料进化带来的书籍在形式演变，改变了书籍原来“纸和字”的二元素，读者不再需要抱着一本有厚度的书，而是拥有一个电子产品即可达到上万或更多本书的存储。纸质书的装帧设计之美贯穿在书的开本、装帧形式、封面、内文字体、版心、插图、腰封及纸张材料等各个形式中，后期印刷、装订及工艺等各个环节的艺术构思、创新创意和技术方法的系统设计。电子书的便利、纸质书的触感与优雅都是现代书籍设计美学中的重要特征。
一、大众阅读的便捷性丰富了传统的阅读美学
相对于传统纸质书籍，数字出版物是一种便捷的阅读媒介。数字出版物将文字、图片、声音、影像等讯息内容通过编辑加工以数码方式记录在以光、电、磁为介质的设备中，这种便捷不只是可以读取，而且能够反复复制和传输。电子书由于网络文本不同于纸质书籍，它们的传播方式、呈现形态、阅读习惯以及读者群都有所不同。伴随着线上教育的发展，一些电子文件资料和教材也以数字出版的形式出现，这些数字出版物具有携带方便、存储量大、可以反复利用等优点；数字出版物阅读以清晰锐利的字体呈现文本，通过触摸显示屏可以对文本任意放大或缩小，增添了亲近式的阅读体验；一些配有视觉、声觉等立体体验的电子出版物，能清晰地展示内容和辅助文本的理解，在书籍形式上扩大了传统书籍阅读美学的空间，使我们的阅读更具有亲切性、任意性和便捷性。
二、“原汁原味”的触感、优雅是纸质书独特的阅读美学
阅读纸质书籍的过程不仅是眼睛看，还是一个互动性体验触感的过程。阅读不只是读内容、读文字，还是对书籍整体形态的把玩、体味，及对纸张嗅觉上的感受和对阅读环境的体悟。纸质图书整体形态能够满足人的多种感官的综合需要，这是所有形式书籍中所独有的优雅阅读美学体现。“书籍终归是获取知识的媒介，如果能让读者在获取知识的过程中还能有美的享受，那就是最理想的了”[1]，这里所说的美的享受就是传统书籍装帧上独有的书卷的美，内文纸中蕴含着书的内容伴着书香气质与书籍整体形态质朴美的体现。
近年来，在纸质书中出现了越来越多的手作书工作坊，他们研究手制书的起源与发展，讲究书籍整体的质感到触感，内容到装帧形式。徐冰说：“尽管数码阅读近年来正快速取代纸媒阅读，手制书艺术却承担起维护书籍除阅读功能之外的文化尊严的作用，与电子书同样获得了相应的发展机遇”。这里提到的手制书，是书籍中非常小众的一种书籍装帧设计形式，大众在阅读形式上发生了快速的转型，纸质书有可能变成一种奢华精美的收藏品或“艺术品”。纸质书的特色和本身具有的互动性是其他形式书籍所不能代替的，而手作书的美学价值在于寻找书在形式上存在的无限可能性的探索，丰富对材料和功能上的审美追求。比如，书籍设计师曲闵民设计的《乐舞敦煌》，这是一本关于敦煌壁画的临摹本，他以不同颜色、不同种类的毛边纸为印刷材料，以手撕拼贴的形式设计装裱封面，呈现出一种做旧的效果，而且书一旦打开就再也无法还原起初的装帧形式。曲闵民说：“我特地在书的侧面设计了一个铅条。一旦打开就不能复原了，我希望读者能用心感受第一次打开这本书的过程。”这是展示出手作书特有的手工工艺的成就感，做旧形式和内文中残片的拼贴也体现了敦煌的历史感和沧桑感，使那些凄美的敦煌乐舞壁画，能够以原始质朴的美沁入读者的内心。
三、内容与形式的适度结合是书籍阅读美学的综合体现
书籍的设计是为内容服务的，阅读内容才是大众购买书的主要意图；书籍设计是能够丰富我们的阅读美学，从美感上优化我们的心灵。在书籍设计形式上不能一味追随流行。20世纪工业设计奠基人雷蒙德洛伊曾说：“当商品在相同的价格和功能下竞争时，设计就是唯一的差别。”这里强调利用设计的魅力及产品的推陈出新，才能提升市场占有率。推陈出新是在服从内容的基础上，即所谓的“适度设计”。内容与形式适度结合就是把文本内容通过合理的网格秩序进行有意识而又富于直觉的整理规划，创造出一种贴近于内容气质的装帧形式和版式设计，使之能够不为流行所更替，达到内容伴随书香之美而经久不衰。视觉传达艺术大师马西莫·维涅里曾说，我们力争实现以信息而非视觉快感为核心的设计。我们欣赏的清晰、简洁、经久，就是设计中“永恒”的意义[2]。这是解释设计师要为经久的设计、针对人们的需求而产生的设计去努力；要主动关照和倡导社会中优秀的设计，探索形式与内容合理适度的结合，使内容通过优雅的形式展现出设计的理想状态，把朴质优雅的美通过纸张渗透到读者的内心中，使之悦目悦心。
随着科学技术的发展，人文环境，文化内涵，生活方式的变革以及人们审美需求的提高，当代书籍设计从艺术形式上也发生了巨大的变革，体现了现代人对于阅读美学特征的演变。认识书籍设计美学的本质，掌握书籍美学的规律，增强在书籍美学上的创造美学意识，具有十分重要的意义。数字出版物和小众的手作书越来越受到设计界的广泛关注，并产生了大量优秀的作品。这些作品不仅开阔了书籍新的物理结构形态，材料与制作，印刷与工艺等方面的实验性探索，还注重于书籍的阅读形式与内容的适度结合的艺术观念的表达。在此基础上引发新的设计美学观念以及艺术媒介的思考，这是对读者的精神意识、艺术观念、情感变现，是内容信息和艺术语言的整体结合。当代书籍设计呈现出的多元化审美特征综合表现在形式与技术、艺术与功能、生态与书卷之美，这种对书籍本体审美意识的解构与再造丰富了传统的阅读美学，使我们的生活更有情趣和美感。
四、结语
现代装帧设计实际上已经演变为立体式、多侧面、多层次、因素的整体设计视角。从纸质书的封面内文、正文版式、字号选择以及开型、纸张材料、装订方式等到电子书、立体书的设计，都需要精心设计以达到让它们和谐、艺术的展现。“因此面向未来的设计风格，应该是一种更富有人情味，同时又体现出优良加工品质和更加具有耐久性的造型风格。”[3]书籍装帧综合着绘画、摄影、书法、实用美术、电脑平面设计等各种艺术因素。无论现代书籍在设计形式上如何多样，书籍设计若在设计美学上有更高的突破，都应当根植于中国传统文化的土壤，回归本土文化资源，构建出中国现代的书籍形态的语境，从而设计出能够体现民族特色、体现东方文化精神的书籍。
注释
[1]刘佳著：《设计感悟设计艺术文集》，北京时代华文书局2020年版，第227页。
[2]马西莫·维涅里著汪芸译：《设计的准则》，广西师范大学出版社2016年版，第30页。
[3]张晶编著：《艺术设计史》，辽宁美术出版社2018年版，第296页。
