作为一家新兴的原创童书策划机构，狐狸家成立仅3年，推出了12套原创童书产品。其中，《西游记绘本》累计销量达60万册，收获众多大咖推荐并入选“原动力”中国原创动漫出版扶持计划，目前该系列仍在连载中。《哇！历史原来是这样》更是在上市仅1个月销量就突破10万册，并入选“站酷奖”优秀绘本，得到钱儿频道、年糕妈妈、尹建莉父母学堂等众多童书推广大V的推荐。
在厮杀异常激烈的童书市场，狐狸家独辟蹊径开垦出了一片自留地。其实，如果回到10年前，童书市场远不如今天这般蓬勃多元，切入细分领域的狐狸家，大概举步维艰；回到5年前，引进版童书大行其道，狐狸家大概也很难在传统文化题材中找到出路。但到了今天，当渠道越来越多元，当年轻一代父母越来越重视阅读，当第一代读着绘本长大的插画家成长起来，以狐狸家为代表的特色、精品童书品牌，是否可以获得更多机会？
呈现潮范儿东方美学 深耕传统文化题材
狐狸家创始人阮凌是一位拥有10多年国有出版社从业经历，又留学英国多年，具备跨文化视野的出版人。3年前，她辞职创办狐狸家，打定主意要做一个很潮很东方的儿童出版品牌，用现代审美和纯熟的出版技术，嫁接传统文化，碰撞出让年轻父母眼前一亮的童书产品。
狐狸家一直强调“为3——8岁的孩子讲好每一个东方故事”。但传统文化题材童书存在一定的策划难度，如在读者的惯性思维中，传统文化的相关故事一般发生在老旧场景里；孩子，尤其是家长只接受原汁原味的经典；其中的人物形象、个性已有固定模式等等。于是，如何改造传统文化题材成了摆在狐狸家面前的难题。
阮凌和她的团队想到了一个办法——虚构与非虚构编辑手法的结合。如《国宝带我看历史》系列，通过一个神奇的博物馆穿越故事，向孩子传递国宝背后的硬核历史知识。具体说来，首先，要讲好一个故事，通过现实+虚拟的平行世界，利用穿越元素加强带入感。其次，用滑稽、夸张的画面和生动的语言形成童趣。再次，画面设计精美与想象力的天马行空是童书的生命力。最后，挖掘选题背后的深意。
在阮凌看来，目前知识性读物迎来了爆发期，这种增长可能与现在孩子的竞争前置、教育压力增大有关，因此家长在选购童书时，不得不重视它的知识性、功能性。然而，想要做出既让家长愿意为之买单，又让孩子发自内心喜欢看的童书，并不简单。狐狸家希望摒弃灌输式的科普，而是以讲故事的方式向孩子传授知识，寓教于乐，并引导他们带着问题去探索答案，培养思辨思维。
知识性读物未来可能有更广阔的发展空间，尤其是和学科强挂钩的童书，会受到家长的更多青睐。同时，随着新的引进版权产品逐渐减少，原创市场将迎来更大的爆发机会。当然，想做原创的童书出版机构不少，但这一板块的门槛可不低。
稳定而持续的产出 得益于集体创作模式
不少业内人士好奇，狐狸家是如何做到稳定而持续的内容产出的，阮凌将其归结为集体创作的结果，“我们的核心成员里包括产品经理、策划、美术编辑、文字编辑等，就相当于一个团队式的‘作者’。”
阮凌进一步将这种模式类比为美剧研发：美剧多为编剧中心制，每部剧有自己的编剧团队。而狐狸家的集体创作模式就是在产品经理的策划协调下，美术编辑（导演）+文字编辑（编剧）+插画师（演员）等多方协作，共同打磨一部图文咬合的优质童书。“团队彼此成就，整体缺一不可，单拎一人也做不出来。”这种工作模式的优势是不依赖天才作者一时的灵光乍现。当然，在前期敲定选题时，狐狸家会选择那些更适合“团队作战”的类型。
阮凌表示，这种模式对标的是享誉世界的尤斯伯恩。她觉得尤斯伯恩是一个放之四海而皆准的图书品牌，它抓住了童书出版的基本规律，不管是题材的选择，还是编辑团队的构架，都有方法论，产品类型与组织形态相得益彰，因此才能在不同时间、不同国家保持稳定优质的内容输出。
在此模式中，“产品经理”无疑是最重要的岗位，狐狸家的产品经理想出一个好选题并得到大多数团队成员的认可，靠的不是拍脑袋，而是“经验+直觉”。多年出版行业经验，锻炼出的对童书的选品直觉，对市场和受众口味变化的敏锐度，对儿童性、实用性、艺术性的兼顾……种种考虑，绝非一日之功。
每个产品都由前期产品设计、中期创作、后期加工三大块组成，这三大块要求团队高度统合。产品设计包括产品定位、产品形态构建，是在无数的市场调研、数据、读者趣味的考虑，以及借鉴国外一些产品的基础上形成的。
狐狸家品牌运营童心介绍了选题标准：“这个选题本身有出版价值吗？孩子会感兴趣吗？或者有必要了解吗？父母会愿意为此买单吗？出版社、渠道、媒体、童书推广人会喜欢吗？我们目前的团队能力，可执行吗？……当以上问题的答案都是‘yes’时，才勉强算一个还不错的选题，可以进入讨论池了。”
4——6个月制作周期 目标是持续销售10年以上
据了解，狐狸家目前有几大产品板块——游戏绘本、百科绘本、故事绘本。游戏绘本需要文字编辑把每一张画面、每一条线索、每一个彩蛋，都缜密而耐心地“排兵布阵”，让它们出现得既合情合理，又出其不意。百科绘本需要文字编辑做的不是知识点的简单堆砌，而是熟练掌握大量资料，并在此基础上做出取舍，提出观点，融入情感，有角度、有观点、有温度、以孩子能听懂的口吻讲述文化和常识。故事绘本的策划难度更胜一筹，需要的不仅是苦功和耐力，还需要一点童心和灵气，以及时不时推倒重来的勇气。
狐狸家的集体创作模式除了“内部协作”外，还有外援插画师的“外部协作”。一张画稿从无到有，往往需要经历构图、草图、线稿、上色、调色几个步骤。而且，每个步骤都至少需要反复调整N次（N通常大于3）。通常情况下，美术编辑对于插画师原稿的修改体量相当大，画面的冲击力、策划的重点、细节趣味，以及全书气质色彩的统一、画面跟文字之间的咬合……都是需要后期加工的。美术编辑修改之后，作品几乎呈现出与插画师原稿完全两样的状态。
按理说，熬过了这个阶段，一本童书的雏形就基本清晰了。但狐狸家的整个团队都是“处女座”，故事绘本对文本的儿童性、文学性要求较高，通常会邀请儿童文学作家帮忙润色，甚至重新撰写；游戏绘本对逻辑的缜密度、合理性要求更高，需要逐一检查线索、细节；百科绘本则需要邀请相关领域的大学教授或专家加入审核组，一起排查知识点上的错误。所以像《西游记绘本》等类似产品，通常需要4——6个月的制作期。
谈到营销和渠道策略，阮凌表示，由于每个产品的定位不同，渠道偏好和推广节奏也不同，因此狐狸家会针对每个新上市的产品，制定最适合它的渠道策略。比如《小狐狸勇闯<山海经>》就是一套很适合直播和社群首发的产品，在上市初期，以直播和社群渠道为主，后续逐步转移到常规的电商渠道等。
狐狸家目前聚焦于传统文化题材，也相信未来传统文化会是一个持续性的热门方向。但一味追求热门领域、而不注重选题切口和细节打磨的产品，注定不会有太长的生命周期。阮凌说，狐狸家在创作过程中，会毙掉许多策划、线稿、色稿，自己和自己死磕、较劲儿，因为希望看到每一套推向市场的产品，都有持续销售10年以上的实力，“我们相信时间最终会奖赏那些真正用心的作品，和那些沉下心来做事的人”。
