【作 者】戴秀珍：广州美术学院
【摘 要】该文尝试以幼儿的认知特征、阅读特点，绘本特性为依托，从故事构思、文本语言及视觉表达等方面探索面向幼儿的非遗绘本创作方法与独特价值，思考如何突破传统知识性绘本的说教倾向，使用更具想象力的故事化方式吸引幼儿走近非遗文化，传承民族精神。
【关键词】非遗；幼儿；绘本；创作方法
一、现阶段面向幼儿的非遗传承形式
儿童是中华民族丰厚非遗文化的传承者，通过各种文化活动与文化产品让他们接触非遗文化，将非遗产品引入生活并在生活中活化，是传承非遗文化的可持续方式。向儿童传播非遗文化的目的并非是直接培养手艺传承者，而是培养了解非遗文化内涵、欣赏非遗工艺美学、具有深厚文化认同和高度文化自信的新一代，使他们不仅能了解先辈传承的丰富技艺，而且能将其中的深厚文化内涵与民族精神融入生活，并实现对非遗的创造性转化，促进非遗的创新性发展。
目前，各地针对儿童开展的非遗活动主要形式包括非遗手工体验、非遗文化进校园、传统手艺夏令营、非遗大师面对面、艺术展览、文化讲座等，这些活动的主要参与者是中小学阶段的儿童。对于学龄前后的幼儿而言，除了日常真实生活中的“五感”体验，他们更乐于从故事中接触和了解这个世界。对于那些不易理解的事实，幼儿需要一个装载事实的“容器”，故事就是这个容器，而绘本正是一种生动、有趣的故事载体。
二、幼儿绘本在非遗文化传承中的价值
绘本即图画书，是一种通过图文结合的方式传递故事的书籍形式。幼儿一般不会关心非遗的繁复技艺或深藏的价值这类过于具体的知识，我们可以通过故事在他们充满好奇的内心中埋藏一些留存中华文化基因的种子。
要创作出幼儿喜爱的故事，首先要了解幼儿的认知发展规律和阅读特征。参考瑞士心理学家皮亚杰的儿童认知发展分段方法和儿童分级阅读年龄段的设置，这里的幼儿主要指2—7岁的学龄前段儿童。针对这个年龄段儿童的绘本创作应避免知识的灌输，尽量从感知层面讲述故事。非遗绘本创作要遵循绘本创作的基本方法，如明确的主题、孩童的视角、图文的默契、艺术性表达等，但是从故事构思到表达方式的处理，非遗绘本还应具备自身的一些特殊性。
三、非遗幼儿绘本创作方法初探
1.故事构思及角色设定
大量针对幼儿早期阅读研究的结果表明，低龄儿童对文学类绘本的喜爱明显高于知识类绘本，一些过于功利的知识要点型或技艺图解式的绘本显然是不合适的，只有情节有趣的故事才容易让幼儿着迷。
故事是绘本的灵魂，我国丰富的非物质文化遗产积淀着中华民族原始的自然认知、独特的生命思考和深层次的精神追求，许多非遗技艺都有相应的神话传说或民间故事。如，在考察我国最早棉纺织品之一的世界级非遗海南黎锦时，我们感受到了织锦图案纹样的独特魅力。它是黎族妇女在长期的生活实践中，对当地生产生活环境和大自然的景象产生情感后，结合自身丰富的想象而创造的。神圣珍贵的杪椤树象征树神，蛙比喻子孙繁盛，多子多福，喻示着风调雨顺，五谷丰登;龟寄寓着人们对健康、长寿的祈望。黎族妇女在黎锦纹饰中织造了许多黎族流传的神话，有“蛙仔”鸣天祈雨救旱的故事，“大力神”拱开天地，垒山开河的创世故事，婀甘与崂海化身甘工鸟的动人故事，等等。这些生动的图案及其承载的故事都与绵延千载的黎族人民崇敬自然、勤劳勇敢、生生不息的生命历程相关。在考察过后的绘本创作实践中，我们抽取了常见的蛙纹作为故事的切入点，构思了一个从蛙纹变成真青蛙，与故事小主人公在梦境中嬉戏的故事，希望幼儿能从有趣的情节中认识蛙纹这种传统图样，并了解它与农耕、丰收的关系，让幼儿从故事中感受到先祖古老的自然信仰，体会人与自然的关系和人们对美好德行的向往。
奥地利社会哲学家鲁道夫•施泰纳曾坦言：童话是灵魂的粮食，因为它们拥有人类灵魂最深处的源泉。那些存在于非遗中的神话、传说与流传至今的优秀童话，在对人性的思考、自然的探索、隐喻式的表达及丰富的想象方面有许多相似之处。我国非遗是中华民族文化沉淀的精髓，深藏其中的故事不刻意规避困境，不说教，有解决困难的智慧，也有敬畏自然的谦卑。六七岁的幼儿幻想正盛，故事中一些非现实的因素容易激发他们的兴趣。从这些故事中体会到的精神能帮助他们处理成长中面对的内心冲突，建立一种文化认同。美国心理学家布鲁诺•贝特尔海姆在他的著作中写道：“没有什么能像民间童话那样使儿童同样也使成人感到满意并富有收获……从这些故事中，（儿童）可以比从其他任何儿童可以理解的故事中，学到更多关于人的精神问题的东西，更多的恰当解决他们在任何社会中的困境的方法。对于幼儿而言，这些主题似乎比较复杂，如何向幼儿讲述并能让他们接受这些故事是创作者面临的严峻挑战。
刘绪源在讲述幼儿审美时提到：“事实上他们更爱看的是同类一一或与自己相似的异类，即那些虽然不是孩子却有着浓浓的童心童趣的童话形象——在一个全新的、陌生而奇异的环境中，演绎一个个有趣的故事，而这一的故事最好不是平淡的。这在某种程度上与皮亚杰的研究不谋而合，即前运算期的儿童具有自我中心主义的特征。因此，我们在叙述故事、设定角色时，应将故事的主角设定为接近这个年龄段的幼儿，或是某些通过拟人化方式赋予幼儿特性的事物，并通过现实与想象切换的方式，让幼儿阅读时易于代入角色，获得乐趣。
2.文本语言的节奏性
有了故事框架后，便是具体的图文创作。绘本故事是由文字和图画两种语言同时叙述的，这是绘本较之其他读物而言最具魅力的地方。周作人在《儿歌之研究》中曾写道：“凡儿生半载，听觉发达，能辨别声音，闻有韵或有律之音，甚感愉快那些与幼儿有共读经验的妈妈都会发现，幼儿特别喜爱那些朗朗上口的童谣，因为节奏是幼儿最初的审美体验。很多成功的绘本都有这方面的特点，如，台湾绘本出版人郝广才撰写或翻译的绘本大都是朗朗上口的韵文，如《一片比萨一块钱》《第一百个客人》等，都是儿童钟爱的故事。虽然儿童对韵律敏感，低龄儿童又喜爱重复的节奏，但要使绘本具有童趣，并非刻意模仿可得。“不要拘泥于仅仅使用简单的、孩子气的语言。如果这些词在绘本中使用过度，反而会减损水平。②因此，创作者也要注意语言的文学美感。
在编写面向幼儿的非遗故事文本时，创作者可以从各地民间流传的歌谣、童谣中获得一些有趣的韵律和词句。如，深受许多儿童喜欢的绘本《一园青菜成了精》，其文本就来自于一首北方童谣：“出了城门往正东，一园青菜绿葱葱。最近几天没人问，他们个个成了精……出了城门往正东，一园青菜绿葱葱。句子读起来朗朗上口，循环往复，加上轻松、有趣的水墨图画，儿童可以潜移默化地感受到中华文字之美、绘画之美。又如获得2009凯迪克金奖的绘本《夜色下的小屋》，文本的撰写也是受到一首古老童谣的启发，搭配贝斯•克罗姆斯富有感染力的图画，为幼儿描绘了一个温馨、惬意且令人沉醉的故事。在绘本文本书写中，创作者可以结合一些地方语言的韵律或词句，这样不仅能增加趣味、便于记忆，而且能让幼儿在听觉上增加对相关文化的体验。
3.艺术表现方面的思考
绘本的文本完成了听觉的故事，而视觉的故事则由图画完成。学龄前儿童虽处于具象思维向抽象思维发展的过渡阶段，但由日常观察和接触经验可知，他们对看得见、听得到、摸得着的具体事物更容易认知。因此，面向幼儿的绘本艺术表达应该是偏向于具体、细腻而富于情感的。毕翠克丝•波特的彼得兔系列或海伦•奥克森伯里的作品都深受幼儿的喜爱，幼儿可以从中感受到美与爱的滋养。
除了利用精湛的绘画技艺传递情感层面的内容，创作者还要深入了解表现的非遗题材。现代资讯发达，许多非遗项目的图文都可在互联网上搜集，但这并不意味着创作者可以减少创作前期的调研。深入非遗项目所在地，亲自观察和感受这些古老技艺的魅力，与非遗艺人对话，追溯非遗的源头，了解非遗的现状，才能在绘画时避免只是照着文本构思，并能在图画中加入更多文本之外的故事，充分发挥绘本图文互补的特点。
在传统文化主题的绘本中有不少出色作品可供创作者借鉴。如，于虹呈的作品《盘中餐》之所以能使用质朴、沉稳的笔触描绘云南哈尼族种植水稻的故事，是因为作者在当地长期跟着农民一同下地、播种、翻耕、插秧、收割的亲身体验和细致观察，对水稻富有情感，对栽培水稻者饱含敬佩之情。台湾绘本画家张又然创作绘本的过程更让人们看到了深入的调研和对主题的热忱是如何影响最终作品的。他关于环境议题的《春神跳舞的森林》和关于传统工艺蓝染的《蓝色小洋装》的诞生，前后都经历了六年的创作时间。因此，最终他能细腻地描绘出阿里山浓郁的森林气息，让幼儿兴味盎然，成功打破了出版社对于题材说教的顾虑，将美好的故事连同爱护自然、承担责任的信息传递给幼儿。借助绘本向幼儿讲述非遗的故事，不仅通过艺术的形式达成教育的目的，而且让幼儿在接触这些沉淀已久的形象、图案、色彩时获得审美的乐趣和审美的享受。
结语
非遗文化是一个故事的宝藏，如同一棵千年大树，每个分枝上都生长着很多具有魅力的故事，隐藏着先祖对自然、生命和社会生活的探索与思考，以及对于人类和自然界原初的美好愿望。我们可以摘取其中的一片叶、一棵芽，用贴近他们的方式传递给幼儿。我们尝试创作非遗主题绘本，并在实践中总结一些创作规律，旨在通过非遗向幼儿讲述中国故事，通过绘本让他们乐于亲近这些文化瑰宝，让中华民族的文化和精神得到更好的传承。
注释：
①周作人.周作人散文全集(第一卷).广西师范大学出版社,2009:294.
②(美)安•华福•保罗.如何写好一个故事.李昕,译.新星出版社,2016:23.
参考文献：
[1]王海昌.黎族织锦图谱.中国文联出版社,2015.
[2](美)布鲁诺•贝特尔海姆.童话的魅力:童话的心理意义与价值.舒伟,丁素萍,樊高月,译.社会科学文献出版社,2015.
[1]刘绪源.美与幼童.江苏凤凰少年儿童出版社,2018.
