【作 者】刘珂欣、唐佳烨、陈杰：南京特殊教育师范学院
【摘 要】近年来，中国原创图画书的创作日益升温，涌现出一大批主题鲜明、绘画精美，既富有中国古典意境之美又不失现代气息的图画书佳作。其中，比较引人注目的是由“九神鹿绘本馆”出品的一系列原创图画书。该文从其中有代表性的原创图画书入手，探讨这些作品对传统中国绘画的继承和创新。
【关键词】原创图画书；中国传统绘画；继承；创新
“九神鹿绘本馆”诞生于2014年，是中国少年儿童新闻出版总社中专门致力于汇集出版当代优秀中国原创图画书的知名童书品牌。在近五六年的时间里，编辑团队精心打磨、出版了如《盘中餐》《高山流水》《十面埋伏》《梅花三弄》《清明上河图十三郎》《一条大河》等作品。在这一系列作品中，有几部图画书从取材到立意都受到了中国传统文化的影响，特别是传统中国绘画对其艺术表现的影响，再加上作者的巧妙构思和创新处理，使其赢得了业内和读者的一致好评，也为原创图画创作的发展贡献了个性化的艺术形式。
一、《十面埋伏》与传统水墨、皮影艺术的碰撞
《十面埋伏》是一本带有浓郁中国特色的图画书，也是一本以战争为题材的图画书。书中描绘了一段家喻户晓的历史故事，以历史上著名的楚汉之争为背景，重点表现了公元前202年末，楚汉双方在垓下（今安徽省灵璧县东南）决战的精彩场面。楚汉之争历时4年之久，在中国古代战争史上占有重要地位。
本书的作者于虹呈，凭借其另一部原创图画书《盘中餐》，荣获2216年度博洛尼亚童书展插画展优秀作品奖。于虹呈曾表示：“喜欢探索新的艺术技法，寻找最适合表达主题的创作方式，不会用自己擅长的画法去套用所有题材。”《十面埋伏》是于虹呈其最新的也是具有探索性的一部图画书作品。从历史文化内容的呈现上看，《十面埋伏》的选题有一定历史意义；从艺术美感上看，其充满大胆的想象力。这本图画书的图、文创作都是由于虹呈一人包揽，风格统一，较好地体现了图画书“图文合奏”的特点。书的开本设计较大，内容从垓下之战切入，接连呈现了“四面楚歌”“霸王别姬”“乌骓投江”“自刎江边”的历史场景，连着16个跨页大图，很有气势。
从画面的艺术表现上看，作者选择将中国传统的水墨画技法、民间剪纸及皮影艺术相结合，手法新颖，获得了风格独特、耐人寻味的艺术效果。中国传统水墨画讲求层层渲染或泼墨写意，作者便大胆使用浓墨重彩，层叠交错，在纸面上留下浓淡相间、斑驳的肌理效果，营造出“四面楚歌、英雄末路”的悲壮氛围。如，在故事开篇，作者采用传统山水画技法中的勾云法表现狼烟滚滚的战争场面，以粗犷的大块水墨渲染画面，旌旗、士兵、战车在其中忽隐忽现，激烈的战争气氛立现。而画面前景中的各色人物、景观、道具等，则借鉴了民间美术中的剪纸和皮影造型，既有传统戏曲人物的装饰感，又富有剪纸和皮影艺术的工艺美，充满了生命力。人物造型生动，主次分明，刻画精细，刀刀到位，染色丰富，注重细节。如，在表现“四面楚歌”一幕时，当连年征战的楚军士兵听到家乡的曲调，或掩面而泣，或愁容满面，短剑、弓箭等武器散落在地。读者能从画面中感受到楚军军心逐渐涣散，为后面战败埋下伏笔。
《十面埋伏》综合了多种传统美学风格，出版方还精心设计了一个“听”的环节，读者用手机扫描书后的二维码即可收听名家演奏的琵琶名曲《十面埋伏》，在慷慨激昂的音乐声中欣赏图画书，使听觉艺术和视觉艺术交融，别有一番感受。
二、《梅花三弄》与魏晋风度
自古以来，文学与绘画创作就是相辅相成的。画家选择自己心仪的文学作品作为母本进行绘画表现，通过图像的视觉功能传达更为丰富的精神内涵，甚至能够成为解读一个时代精神和画家内在情感和思想的源泉。如，东晋顾恺之《洛神赋图》就是这样一幅经典作品。
新锐插画师尧立的图画书《梅花三弄》，取材于魏晋南北朝时期的笔记小说《世说新语》，描绘了魏晋时期“笛圣”将军桓伊和“书圣”王羲之的儿子王徽之陌路相逢，王徽之率性邀笛，桓伊应邀吹奏，以笛声相会，清雅洒脱，成就千古名曲《梅花三弄》的故事。《世说新语》记载了自汉魏至东晋的逸闻轶事，特别是对魏晋名士的种种活动如清谈、品题等，种种性格特征如栖逸、放诞、简傲等，种种人生追求与个人嗜好等，都有生动的描写。尧立通过绘画，把《世说新语》中几个有名的故事“梅花三弄”“雪夜访戴”“徽之爱竹”“一往情深”等串在一起，更为直观地让读者感受到王徽之率性的魏晋名士风度和桓伊谦和、朴素、旷达的大将风范。
作为典型学院派出身的职业插画师，尧立的绘画功底深厚，中国传统审美对其有着深刻影响。因此，在《梅花三弄》中，作者采用了中国传统的工笔画法进行绘制。工笔画的最大特点便是精致入微、细腻飘逸，作者充分发挥了工笔“以线造型”的特点，以高古游丝描凸显魏晋时期的名士风采，对人物形象进行适度夸张，如夸张人物的身材比例，使人物显得体态修长、举止优雅。人物面部以三白法渲染，整体表现类似北朝杨子华《北齐校书图》中的人物形象。书中服饰、道具讲究，作者细致地描绘了魏晋时期的家具器物、图案纹样等，增强了画面的真实感与生动性。书中各类场景的表现也十分精彩。如：给人留下深刻印象的竹林，说的是“一天不可无竹”的典故；绽放枝头的梅花，具有凌霜傲雪的高贵品格。此外，画面的设色也是一绝，作者以冷冷的银灰色调点缀金色、褐色、胭脂、白色等，显得十分华贵、典雅。该书也可以供读者扫描二维码聆听古琴大师吴文光演奏的古琴曲《梅花三弄》，让读者在音乐声中赏读故事，感受魏晋风度。
三、《清明上河图 十三郎》与风俗绘画
以北宋宫廷为背景的电视剧《清平乐》开播后受到人们的广泛喜爱，观众对电视剧中的服装、化妆、道具等相当感兴趣，很多网友还制作了剧照与古画的对比图，以图文并茂的形式讲解其中奥秘，既满足了观众的考据心理和审美需求，又体现了当下古装影视剧制作的高标准和严要求。宋代是一个艺术多元发展的时代，宋词与宋瓷、书法与绘画等艺术都在中国艺术史上留下了灿烂的篇章；宋代也是市民生活丰富多彩的时代，北宋画家张择端的《清明上河图》描绘了当时繁华的市井生活。图画书《清明上河图 十三郎》正是在这一传世名画的基础上进行的再创造。
《清明上河图 十三郎》是一本艺术启蒙类图画书，制作精良，切入点十分巧妙，是作者历时八年完成的创新之作。全书贯穿两条主线，一条线讲述了一名叫“十三郎”的小男孩与贼人智斗的故事，另一条线围绕世人皆知的传世佳作《清明上河图》展开。前一条线的故事并不复杂，北宋神宗年间，5岁的十三郎在元宵节跟仆人出府游玩，不慎被人偷拐，他年纪虽小，却临危不乱，不仅智斗贼人，顺利逃脱，而且协助官府，将贼人擒获。这个具有传奇色彩的故事记载于宋朝岳柯《桯史》，明朝凌濛初所著的《二刻拍案惊奇》也有记载。《清明上河图十三郎》编绘者之一的子源热爱传统文化，当他偶然发现《清明上河图》呈现的北宋都城汴梁的社会生活场景，正是十三郎故事发生的历史背景时，灵光乍现，前后花费3年的时间，着手查阅文献资料，走访宋代遗迹，最终将历史故事和经典名画相结合，并通过图画书的形式呈现。这种具有创新意识的手法，让读者跟着十三郎穿梭在传世名画中的城市街道之间，让读者有一种身临其境的感觉，可以更直观地了解北宋当时的都城生活。
此书在画面的艺术处理上也是匠心独运。首先，书的开本设计是传统册页的形式，就像古代皇帝批阅的奏折一样，读者既可以正常翻页阅读，又可以将其展开。全书如同一幅纸本长卷绘画，展开后的书长大概有10m左右，超过一般图画书的开本，带给读者独特的阅读体验。这种设计的灵感主要源于《清明上河图》原作本身就是一幅横式风俗画长卷，画家张择端采用散点透视，带领观者“步步看”“面面观”画面步步有景、细节丰富，让人目不暇接。因此，在册页的正面即主体部分，作者截取了《清明上河图》的部分画面作为故事背景，对其进行临摹，人物和各类景观皆以线造型，加以淡墨、淡彩渲染，展现了原作白描技法的特点。前景部分则描绘了十三郎的故事，从出家门到最后与皇帝对话，人物造型写实，设色较为浓郁，与背景部分淡雅的街景形成对比，空间感强。虎头虎脑、长相机灵的十三郎，穿着打扮是北宋富贵人家孩子的模样，让人不禁想起北宋苏汉臣的《秋庭婴戏图》。同样都是表现孩子的形象，《清明上河图十三郎》中的十三郎看起来更为活泼。册页的背面是多幅北宋名画欣赏，除了张择端的《清明上河图》，还有北宋大家李公麟的《五马图》、界画大家郭忠恕的《明皇避暑宫图》等稀世珍品，以及一些无款识的宋代风俗画小品，让读者感受到中国绘画的独特魅力。另外，此书的画面文字部分大多采用印金工艺，更加显得古色古香、韵味十足。
结语
《十面埋伏》《梅花三弄》和《清明上河图十三郎》这三部图画书作品，是近年来中国原创图画书的精品。其创作周期都较长，因为每一个故事桥段、每一幅画面都需要精心打磨。从艺术创作层面看，几位年轻的创作者都有着较高的文化素养，他们对传统文化和绘画艺术精心研习，取其精华而传承之；从选题看，这几本图画书既有带有一定意味的历史故事，又有充满浪漫主义色彩的人物轶事，还有恣意生动的民间故事；从表现技法看，不论是传统水墨酣畅淋漓、挥洒超逸的特点，还是工笔的细腻传神，抑或是白描传递的线条造型意识，都展现了中华民族磅礴大气、简约疏放的美学精神。此外，传统民间美术如剪纸、皮影等，作为民族文化的活化石，也为原创图画书的造型和色彩提供了丰盛的养料。
一本高品质原创图画书的诞生，往往是复合性因素叠加的结果。除了图画书作者付出的创造性工作，图画书的策划、执行也同样重要，只有在每个环节中都秉持严谨、专业的精神，保证团结协作，才能使原创图画书的创作、出版更加精良。
