【作 者】耿蕊：长沙理工大学新闻系
【摘 要】我国传统动漫期刊经历翻印、原创、繁荣的阶段性发展后，随着媒介技术的变迁，如今面临着行业影响力小、市场竞争力弱、规模化水平低以及国际化程度低、融合化程度低等发展困境。本文认为，内容创新、制度创新、技术创新、组织创新、产品创新和市场创新是中国动漫期刊实现品牌化、数字化、集团化、精品化和国际化的优化路径，也是提升中国动漫期刊市场竞争力、推动中国动漫期刊“走出去”的重要途径。
【关键词】动漫期刊；发展困境；创新路径
一、中国动漫期刊发展的历时分析
中国动漫期刊源于我们通常所说的连环画小人书，1951年出版发行的《连环画报》是中国动漫期刊最早的雏形，其以刊载传统线描、水墨淡彩、油画水粉和卡通漫画为主要内容。随着动画电视的发展以及国外动漫期刊的涌入，中国动漫期刊市场一度陷入了沉寂，而后在政策红利的驱动下中国原创动漫期刊开始崛起。笔者根据我国动漫期刊的市场特征，将我国动漫期刊的发展分为以下四个阶段：
1.中国动漫期刊的翻印时期（1993—1994年）
我国动漫期刊的历史可追溯到连环画时代。新中国成立后，特别是1950年《漫画》月刊的创刊，不仅极大地提高了漫画的思想和艺术水平，更重要的是激发了漫画作者的创作热情，为培养青年漫画作者作出了重要贡献。1979年，《人民日报》漫画增刊《讽刺与幽默》创刊，各地的漫画报刊也相继问世。20世纪50年代初到80年代末，上海人民美术出版社、北京人民美术出版社以及中国连环画出版社是我国连环画出版的主力军。90年代初，连环画由于出版成本提高、出版模式落后、出版内容陈旧、原创性作品占比偏低、表达技巧落后、图文配比单调呆板等原因迅速衰退，只有中国连环画出版社、山东美术出版社、人民美术出版社等极少数的出版社仍在勉力坚持出版连环画，但其所推出的作品市场反响一般。[1]显然，随着改革开放和市场经济的确立，原有的政策和制度已经乏力，受众市场也发生了巨大的变化，连环画的辉煌时代一去不复返，取而代之的是刊载国外特别是日本动漫的期刊的流通。1993年8月，以漫画连载半月刊形式出版的《画书大王》横空出世，不仅成为我国第一本专门介绍卡通动漫的杂志，也让万千中国动漫迷们找到了归宿。《画书大王》汇集了当时日本最新漫画连载《足球小将》《双星记》《北斗神拳》等，在内容和更新速度上基本与日本动漫市场同步，受到广大动漫迷们的追捧与青睐。然而不久之后，由于日本版权方投诉谴责，1994年底《画书大王》最终退出了历史舞台。总体来说，这一阶段是我国动漫期刊的“被动启蒙阶段”，《画书大王》对日本动漫期刊的翻印，极大地鼓舞和刺激了中国动漫期刊市场，不仅开启了中国原创动漫期刊的大门，更为民族动漫期刊的创办及发展奠定了人才基础。
2.中国动漫期刊的原创时期（1995—2005年）
虽然《画书大王》起于对日本动漫的翻印，然而毋庸置疑的是，《画书大王》带动了中国原创漫画的起步，奠定了中国原创漫画事业的基础。1995年中宣部和新闻出版署正式提出“5155”工程（即5个动漫出版基地、15套大型系列儿童动画图书、5个儿童动漫刊物），开启了中国动漫期刊的原创时期。有关部门和单位创办了《北京卡通》《少年漫画》《中国卡通》《漫画大王》《卡通先锋》5本漫画杂志。随后《三优新漫画》《科普画王》《卡通王》《科幻世界画刊》等数种期刊也相继问世。虽然由于种种原因，《中国卡通》《漫画大王》《卡通先锋》《三优新漫画》等相继退出动漫期刊市场，但《动画乐园》《漫画世界》《新画王》《漫友》《动感新势力》《动漫前线》《花与梦》《动漫周刊》等一批内容精湛、幽默诙谐、印刷精良的原创动漫期刊纷纷涌现，其中《卡通王》已经初步形成了漫画产业化的发展雏形。这个时期的动漫期刊，已经慢慢适应了市场发展的经济规律，特别是2004年国家广电总局《关于发展我国影视动画产业的若干意见》的发布，为中国原创动漫期刊的进一步发展指明了方向。在政策鼓励和市场驱利的双重作用下，中国本土动漫期刊数量上升到了历史最高点，中国原创动漫期刊进入了蓬勃发展时期。总体来说，这一阶段中国原创动漫期刊代替了翻印期刊，刊多量大，市场一片欣欣向荣，资讯类、综合类、故事连载类的专业化动漫期刊也应运而生。但这个时期大部分动漫期刊还仅仅是圈地读者市场，未能进军动漫公司、游戏公司等支持的广告市场，经营难题困扰着动漫期刊的进一步发展。
3.中国纸质动漫期刊的转型时期（2006—2012年）
中国动漫期刊在经历了改革初期的翻印时代、版权引进以及鼓励原创之后，在一系列利好政策如2006年国务院办公厅转发十部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》、2008年文化部实施的《文化部关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》、2009年新闻出版总署启动“原动力”中国原创动漫出版扶持计划、2012年文化部出台《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》的推动下，进入了激烈的市场竞争期阶段。2006年，高额成本、不当定位、盗版侵权以及漫画家不稳定、市场运营单一、产业链不完善等多种积压问题一并爆发，导致多种未及完善和调整的刊物，包括《北京动漫》《新干线》《可乐少年》《动画大王》《糖果子》《电漫》《科幻世界画刊》《动漫力》《幻想》在内的诸多漫画期刊纷纷宣布停刊。中国动漫期刊在经历了井喷式发展之后，纷纷陷入了同质化的市场竞争。如何在形象设计、题材选择、主题呈现、市场定位、营销策略等方面推陈出新，出版发行出不可替代的高识别度的动漫期刊，各出版社或动漫企业可谓八仙过海，各显神通。其中，漫友、知音等品牌动漫期刊率先试水差异化发展之路，推动我国动漫期刊进入了发展的巅峰时代。然而，2012到2013年之间，随着移动终端的普及、上网费用的降低，网络漫画以迅雷不及掩耳之势在中国走红。PC端的“腾讯动漫”“新浪微博”“有妖气”“动漫之家”等，手机平台的“大角虫漫画”“布卡漫画”“快看漫画”等都在读者中获得了很高的人气。[2]漫画家和动漫粉纷纷从线下迁徙到线上，中国传统动漫期刊正式向数字动漫期刊转型。当前流行的动画《十万个冷笑话》《镇魂街》《中国惊奇先生》等也都改编自网络漫画。这一时期，中国动漫期刊的快速发展得益于“十二五”“十三五”期间国家对动漫期刊的扶持和对盗版市场的治理，然而动漫期刊的“自组织”能力随着市场化的推进并未真正体现造血功能。市场细分不到位、期刊本身区分度差、原创作品质量不高、生存模式单一等等都是这一时期动漫期刊发展问题的关键词，特别是在媒介技术的影响下，纸刊何去何从，网刊如何发展，成为摆在面前的迫切问题。
4.中国数字动漫期刊的发展时期（2013年至今）
随着媒介技术的变迁，受众阅读习惯的变化，自2013年以来，我国动漫期刊纷纷向数字媒体进军，中国动漫期刊进入了数字化发展时期。这一阶段，国家相关部门齐发力，纷纷鼓励和支持数字动漫期刊的发展。2014年文化部开展弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划，2015年7月国务院制定了《关于积极推进“互联网+”行动的指导意见》，2016年国家新闻出版广电总局、共青团中央决定组织实施“原动力”中国高校动漫出版孵化计划，2017年国家新闻出版广电总局实施了“中国经典民间故事动漫创作”工程。与此同时，新闻出版改革发展项目库的项目申报中也单列了动漫类别。此外，一系列国家和地方动漫扶持举措正在陆续推出，这为中国动漫期刊的数字化转型提供了持续保障。新媒介技术发展以来，快看、触漫、布卡、咪咕等专业漫画APP，优酷、抖音、红豆、哔哩哔哩等视频网站，既成为漫画创作和阅读的媒介平台，也转变成漫画的直接消费平台，虽然动漫期刊仍然面临着盈利困难的问题，但是数字动漫期刊的快速发展为完善动漫产业链、积极探索新的赢利模式作出了积极尝试。面对生态环境的变化，老牌动漫期刊《知音漫客》在继续做好纸刊的同时积极试水漫画平台、APP、电子杂志以及手机漫画等新媒体领域；《中国卡通》期刊将连载漫画作品《蓝漠的花》授权给腾讯动漫、漫画岛等平台；移动互联网企业淘米、腾讯等逐渐在动漫出版行业取得突破；《赛尔号》《洛克王国》等都是新媒体的优秀作品。当然，这一时期也面临着更为严峻的盗版问题。许多漫画盗版网站扫描上传纸质版动漫期刊，通过广告点击量实现网站盈利，这给动漫期刊的版权保护造成了前所未有的冲击。总体来说，这一阶段中国动漫期刊纷纷试水数字化，纸刊八仙过海自谋出路，网刊日新月异层出不穷。值得一提的是，网刊的出现，不代表纸刊的退市。根据媒介补充理论，中国动漫期刊的数字化发展不仅是对纸质动漫期刊的代替，更是一种补充。
二、中国动漫期刊发展的现实困境
经过多年的发展，中国动漫期刊已经从翻印走向原创，从纸媒走向网媒。目前，我国拥有30多种动漫期刊，从业人员接近50万。期刊经营也日益成熟，有《漫友》的打造明星编辑的做法，《飒漫画》的编辑与作者相结合的做法，也有《知音漫客》坚持故事第一、爆笑优先、大众意识、生活原味的办刊方针。2018年漫画期刊在全国总刊数占比0.34%，总印数占比1.56%，总印张占比1.42%，动漫期刊已成为我国期刊的重要经济增长点。文化体制改革以来，中国动漫产业获得前所未有的高速发展，动漫期刊也迈进了发展的快车道。中国动漫期刊品种丰富、特色各异，有的偏向于内容制作，有的偏向于光盘制作，有的偏向于娱乐性，有的偏向于专业性，有的偏向于原创性，有的偏向于资讯性，呈现出“百花齐放”的业态环境。[3]尽管如此，中国动漫期刊不仅面临着行业考验和技术挑战，更面临着市场竞争和介质博弈。总体来说，中国动漫期刊面临着以下发展困境。
1.行业影响力小
中国动漫期刊起步晚，发展慢，从1993年中国第一本动漫期刊《画书大王》开始，到2013年我国动漫期刊的数量只有27种，截至2018年底也只有34种。2014—2018年，中国出版动漫期刊种类数量为32种、36种、40种、37种、34种，分别占同年中国期刊总品种的0.32%、0.36%、0.40%、0.37%、0.34%。与此同时，总印数分别为12599万册、12914万册、12118万册、8218万册、5173万册，五年内总印张数折腰斩半，出版市场日益萎缩。纵观日本动漫期刊，起步早，发展快，种类多，发行大。目前有350多种，占日本所有期刊的1/3，创刊于1968年的《周刊少年Jump》发行量最大时每期曾经达到600万册，创刊于1959年的《周刊少年Sunday》漫画单行本年销售量曾高达1亿册。而我国，近年来虽有《漫友》（2002年6月创刊）、《知音漫客》（2006年1月创刊）等动漫期刊脱颖而出，但期刊数量少、停刊休刊多、品牌开发能力低仍然是国内动漫期刊的现实景观。品牌动漫期刊的缺乏成为中国动漫期刊行业影响力小的主要原因。
2.市场竞争力弱
在亚洲，日本动漫期刊早已形成了小学馆、集英社、讲谈社三足鼎立的垄断格局；在北美，美国已被漫威漫画公司（Marvel Comic）和侦探漫画公司（DC Comic）两大巨头垄断，全国近八成的出版利润掌握在五大出版巨头手上——Harper Collins、Simon & Schuster、Macmillan、Penguin Random House、Hachette；在欧洲，以Castellman，Greiner和Da Gao为首，已经形成了五六家影响力较大的出版公司共同竞争的局面。而中国，虽然漫友、知音以及中国儿童出版社已经初具规模，但是仍然没有形成垄断优势和寡头竞争的格局。中国动漫期刊虽然提速发展，但是同质化、低水平重复的现象造成了刊多质低的尴尬局面；与此同时，动漫期刊的整体实力弱小，格局分散和管理多头等体制性和结构性矛盾导致市场结构不合理。总之，中国动漫期刊经济效益不佳、市场竞争力弱是不争的事实。3.国际化程度低目前，日本一些知名品牌动漫期刊，如《周刊少年Jump》《周刊少年Sundy》《周刊少年Magazine》已经在全球多国发行，其单期发行量也已超百万。《周刊少年Jump》的发行量更是多年稳居世界动漫期刊首位，深深地影响着世界动漫期刊发展。一方面，这些动漫期刊经过长期发展积累的品牌效应已经彰显；另一方面，期刊在内容上也在不断调整以推动其海外发行。如《海贼王》里面既有德国的罗腾堡、越南的海上餐厅，又有阿拉巴斯坦的泰姬玛哈陵，让不同国家的读者在领略异国风情的同时，也看到了自己国家文化的身影，这为其成功出海奠定了基础。纵观我国动漫期刊市场，还没有一本能像《少年系列》《NEWTYPE》那样得到世界公认的品牌动漫期刊。海外发行量小、国际显示度低以及英文动漫期刊数量少等因素严重影响了我国动漫期刊的国际化进程，这也在一定程度上阻碍了讲好中国故事，传播好中国声音的文化强国战略的推进。
4.数字化速度慢
随着媒介技术的变革，动漫出版也发生了翻天覆地的变化。日本漫画期刊及相关动漫产品不仅通过实体书店、网络书店、漫画咖啡厅、茶馆、BOOKOFF二手书店等方式售卖，还很早就利用新媒体平台进行电子出版，如2005年讲谈社推出的《Michao》，2008年3月19日集英社推出的电子漫画《Ultra Jump Egg》等。当前日本动漫期刊的线上出版方式更是层出不穷。日本漫画的电子化转型并不是老牌出版社在互联网时代下的无奈妥协，而是借助大数据分析，获得读者阅读习惯后做出的创新举措。当前，我国动漫期刊的数字出版也正在积极地尝试。日益兴起的条漫，探索中的众筹，备受关注的VR模式，陆续面世的有妖气、布卡、快看、漫画岛、漫漫等垂直漫画APP，以及爱奇艺、掌阅、阅文等传统互联网企业也都纷纷开设了漫画频道。尽管媒介化转向为漫画出版带来了全新的发展契机，但是漫画版权、内容监管、立体式开发尚不充分等问题严重制约了中国动漫期刊数字化的进程。[4]
三、制约动漫期刊发展的原因探析
中国动漫期刊从纸媒向数媒转型的过程中，既有政策红利、文化资源、市场拓展等方面的优势和机遇，同时又面临着发展的困境和危机。究其原因，主要包括以下几个方面。
1.同质竞争严峻，缺乏个性品牌
目前，我国动漫期刊中虽然《漫画世界》《漫友》等形成了品牌效应，但是大部分动漫期刊无论在封面设计、栏目设置、内容题材上，还是在市场营销、发行渠道上，很大程度上存在着模仿、抄袭、跟风等同质化现象。以《知音漫客》《神漫》《飒漫画》这三本原创漫画期刊为例，它们目前的内容大部分是以网络文学为创作基础，通过与网络文学作家进行交涉，并且取得这些作者旗下网络文学作品的版权，在已有文字背景基础上进行漫画的创作。这种情形势必促使众多动漫期刊互相争夺网络IP资源，无论是内容、题材、主题方面，还是画风、叙事、营销环节，同质化竞争比比皆是。不仅纸媒如此，数字期刊也不容乐观。
2.市场结构失衡，缺失规模效应
我国动漫期刊起步晚，发展慢，众多中小动漫期刊在政策红利的驱动下不断涌现，但就整体而言，市场集中度偏低、差异化程度较小、资源配置分散以及规模效益匮乏是我国动漫期刊市场结构的现实景观。[5]我国动漫期刊企业多，规模小，集团化程度低，尚未形成规模经济，这种失衡的市场结构不仅严重影响了我国动漫期刊的市场竞争力，同时也阻碍了动漫期刊做大做强的进程。只有鼓励开展跨行业、跨所有制、跨区域的整合兼并，培育动漫期刊集团，组建龙头动漫期刊，才能真正地优化动漫期刊的市场结构，推动动漫期刊实现内在规模经济和外在规模经济，提高动漫期刊的市场竞争力和风险防御力。
3.盗版现象突出，精品意识淡薄
一直以来，盗版是阻碍我国动漫期刊发展的主要障碍之一。盗版的动漫期刊由于省去了创作、编辑、发行等成本，其低廉的价格受到消费者的青睐，而巨大的利润又激励着盗版商铤而走险。在人气漫画作品《阿衰》中有一集内容，讲述的则是《阿衰》的作者由于受到盗版书的影响，读者们纷纷去购买更加便宜的盗版印刷品，迫使他失业成为一个街边的签名设计者，作者以漫画的方式向读者诉说盗版对他的作品以及他本人从事的事业的危害性质。当前，“互联网+”时代的数字动漫期刊，盗版侵权现象更是随处可见。盗版不仅严重影响了原创者的经济利益，更重要的是干扰了市场的竞争秩序。
4.消费方式改变，转型亟须提速
随着新媒体时代的不断发展，智能手机、平板电脑、车载媒体、楼宇媒体以及其他新媒体技术和设备的日益普及，受众的阅读习惯已经悄然改变，越来越多的人选择通过新媒体来浏览新闻、阅读期刊，碎片化的无纸阅读已经成为主流。就动漫期刊市场而言，传统纸质版本的动漫期刊发行数量逐年锐减，而各大动漫平台、门户网站、手机APP、移动新媒体以及微信公众号等成为互联网环境下成长起来的新一代动漫粉丝的关注点。传统动漫期刊的数字化转型势在必行。虽然业界也在一直努力尝试动漫期刊的数字化发展，但显然其跟进速度远未满足市场要求。当然，我国动漫期刊发展陷入困境，还包括内容主题浅显、受众定位狭窄、赢利模式单一等方面的原因。正是因为在这些因素的合力作用下，中国动漫期刊整合创新势在必行。
四、我国动漫期刊发展的创新路径
针对以上种种问题，本文认为，解决目前中国动漫期刊发展危机的关键就在于创新。“企业家把一种从来没有过的生产要素和生产条件实行新的组合，从而建立一种新的生产函数”[6]，这就是创新理论的开山鼻祖——美籍奥地利经济学家约瑟夫·熊彼特在其1912年发表的著作《经济发展理论》中首次提出的创新概念，后又相继在《经济周期》和《资本主义、社会主义和民主主义》等著作中加以完善。熊彼特的创新理论包括五个方面：“①引进新产品或一种产品的新特性；②采用新技术，即新的生产方法；③开辟新市场；④征服或控制原材料或半成品的新的供给来源；⑤实现企业的新组织。”[7]此后，曼斯菲尔德、莫尔顿卡曼等人和戴维斯、诺斯等人分别从技术和制度两个方向丰富和发展了“创新理论”，形成了技术创新经济学派和制度创新经济学派。本文根据上述理论资源，结合中国动漫期刊发展的现实景观和产业基础，基于创新的理论范式分析我国动漫期刊的转机，探讨我国动漫期刊的发展路径。随着市场经济建设和出版改革的不断深入，中国动漫期刊赖以生存的经济基础、文化水平、媒介技术、运行机制、经营体制以及国际环境发生了巨大变化，中国动漫期刊的发展面临着系列性的改革创新：内容创新、制度创新、技术创新、组织创新、产品创新、市场创新等。只有通过不断的创新，中国动漫期刊才能不断提升竞争力，摆脱当前危机的窘况，迎来发展的新契机。
1.品牌化：中国动漫期刊的内容创新
伴随着产品经营向品牌经营的转变，品牌已经成为期刊市场经营的主动权。动漫期刊的品牌化发展，不仅是彰显动漫期刊内容质量、服务品质、产品价值、市场信誉的特定标志，更关系着动漫期刊的生存与发展。因此，品牌化是中国动漫期刊突破困境的关键。期刊内容是动漫期刊品牌化发展的核心要素，因此创新题材内容、提高原创作品、弘扬民族文化是动漫期刊品牌化发展的第一步。其次，品牌形象是广大读者对期刊品牌形成品牌印记的重要标志，Marvel和DC旗下众多的动漫明星形象值得我国动漫期刊好好学习和借鉴。如Marvel旗下拥有蜘蛛侠、金刚狼、钢铁侠、美国队长、雷神托尔、绿巨人、惊奇队长、黑豹、死侍、黑寡妇、蚁人、奇异博士，DC旗下拥有超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、绿灯侠、绿箭侠等超级英雄和正义联盟、少年泰坦等超级英雄团队。由此可见，动漫品牌形象塑造不可或缺，这就要求中国动漫期刊应当设计出具有高度民族辨识力的品牌形象。再次，加大宣传力度，增强动漫期刊的影响力。动漫期刊出版商在积极合理地利用电视、报纸等传统媒体进行宣传的同时，还可以通过各种网络书店、视频网站、知名主播、公众号等新媒体方式进行宣传，提高社会对品牌动漫期刊的认知程度，推动动漫期刊的品牌营销。
2.常态化：中国动漫期刊的制度创新
无论是《中国动画出版工程》《关于发展我国动漫产业发展的若干意见》《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，还是《文化部关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》、“原动力”中国原创动漫出版扶持计划、《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，亦或是《关于积极推进“互联网+”行动的指导意见》、“原动力”中国高校动漫出版孵化计划、“中国经典民间故事动漫创作”工程，上述这些改革措施和制度创新，不仅推动了我国动漫期刊的改革进程，也为其开拓了、提供了改革空间。基于此，为推动中国动漫期刊的持续发展，我国在政策设计和制度创新方面，首先，要继续发挥政策红利的作用，为新生态、新业态、新形态的动漫期刊发展提供政策指导和支持；其次，激活动漫期刊的自组织能力，增强自身造血功能，既要做到政策扶持与市场机制兼顾，又要做到激励性政策与规范性政策并重，逐步从政策红利向管理红利转型；再次，中国动漫期刊的发展不是一蹴而就的，更不是短线投资变现的，因此制度创新必须向常态化方向发展，为改革提供持续动力和根本保障。
3.数字化：中国动漫期刊的技术创新
随着互联网技术、通讯技术以及媒介技术的迅猛发展，数字技术正在成为惠及人类的应用渠道。动漫期刊作为中国文化的重要载体，如何搭乘技术快车，完成数字化转型已经成为我国动漫期刊所面临的重要任务。动漫期刊的数字化是指在生产、传播、消费等环节均体现数字化的特征，即无论是在内容生产还是管理过程上，亦或是产品形态或传播渠道上，全程实现数字化。随着以互联网、手机为主要媒介的动漫数字出版越发活跃与繁荣，越来越多的专业运营机构，如漫友文化传播机构、童趣出版公司、知音动漫公司、学友园教育传媒集团、天闻动漫传媒公司等纷纷探寻互联网出版领域，用数字出版的理念展开新的业务模块。动漫期刊的数字化不仅仅是指动漫期刊内容上的数字化，还是一种全新的服务模式。数字动漫出版并不是媒介间的平移，而是全方位的变化，因此，中国动漫期刊数字化的发展，不仅需要技术上的支持，还需要人才上的培育和版权保护上的完善。基于此，加快动漫期刊技术标准数字化的建设步伐，制订并完善有关数字出版的法律法规，建立并完善数字出版评价机制以及培育数字化出版人才，将成为当下和今后中国动漫期刊深化和推进数字化发展的努力方向。
4.集团化：中国动漫期刊的组织创新
动漫期刊集团化是指期刊社通过兼并、重组、联合等方式，创新动漫期刊的经营机制，整合动漫期刊的市场资源，优化动漫期刊的市场结构，最终实现动漫期刊的规模经济。从全球动漫出版市场来看，一些知名的动漫公司均通过兼并重组等资本运营的方式完成了集团化重组，形成了寡头垄断的市场结构。如1969年美国时代华纳集团收购了侦探漫画公司（DC Comic），2009年美国华特迪士尼公司收购了漫威漫画公司（Marvel Comic），漫画公司与影视公司的合并重组，进一步打通了动漫产业链。纵观我国动漫出版市场，集中度低、竞争力弱、规模性小、影响力低是我国动漫期刊发展的现实景观。随着出版发行体制改革的深化和动漫期刊资源的重新配置，奥飞、湖北知音动漫有限公司的成功收购以及央视动漫集团的成立，拉开了动漫期刊集团化改革的序幕。推动融资与重组，加快集团化的发展步伐，鼓励动漫期刊跨地区、跨行业、跨所有制的联合、兼并和重组，形成大中型集团，既是我国动漫期刊可持续发展的需要，也是其走向成熟的重要标志之一。
5.精品化：中国动漫期刊的产品创新
全媒体环境为我国动漫期刊的发展提出巨大的挑战，如动漫期刊不断调整出版周期，从早期的双月刊到月刊到半月刊再到周刊，发行速度越来越快；另外，动漫期刊不断压低发行价格，通过控制成本打起销售战，零售价格越来越低。然而现实却是，速度再快也快不过新媒体动漫的出版，价格再低也低不过网上的浏览，发行量再大也大不过受众的点击率。低价、低质、低值成为当下动漫期刊的写真。根据保罗·莱文森的补偿性媒介理论可知，新媒体动漫出版只是对传统动漫期刊的发行价格、出版速度、传受参与度等方面的一种补偿，换句话说，传统动漫期刊虽然不会消亡，但是要想延续自己的价值，就必须向精品化方向转型。这就要求动漫期刊：首先，从质量抓起，秉持慢工出细活的理念，在故事细节、画面精度上下功夫，从同质化竞争向差异化发展转变；其次，提高动漫期刊的附加值，通过突出其艺术价值和收藏价值的方式，聚焦漫画读者中的“重度用户”；再次，充分利用全媒体的价值优势，把优秀的新媒体漫画改编成动漫期刊，实现线上资源的线下出版；最后，加强动漫期刊的外观包装设计，通过吸引动漫粉丝的方式推动动漫消费。
6.国际化：中国动漫期刊的市场创新
国际化不仅是扩大中国动漫期刊国际认知度和影响力的主要渠道，也是提高中国动漫期刊国际竞争力和市场占有率的重要途径。缺失的话语地位、过高的发行成本、层层的市场障碍，已经成为中国动漫期刊海外传播的主要壁垒。因此，首先要具有国际化的运营理念。中国动漫期刊不仅要“引进来”，而且还要加强与国际大刊的交流与合作，与全球动漫机构共同开发中华优秀文化宝藏，携手开拓国际市场，积极向海外市场“走出去”；其次，要培育具有国际化视野的编辑。中国动漫期刊要着力提高编辑的能动性，在强化编辑“把关人”的功能的同时加强其策划的介入力度，由此推动动漫期刊内容、设计、策划、编辑以及阅读习惯、色彩画面的要求等方面更符合国际化的要求；再次，要从区域传播逐步实现国际传播。中国动漫期刊的国际化路线不是一蹴而就的，在坚持“区域为王”的战略下，逐步由华语地区影响非华语地区，从东南亚市场辐射欧美市场，步步为营扩大版图；最后，推动国际化营销。中国动漫期刊“走出去”，不仅是简单概念上的把中国文化以动漫期刊作为载体，向周边国家和地区传播，更重要的意义在于我们要积极利用国际国内两个市场、两种资源发展自己，切实扩大版权输出范围和数量，这不仅是提升中国动漫期刊竞争力和影响力的主要手段，更是增强中华文化传播力、彰显国家软实力的重要途径。
五、结语
目前，中国已经成为世界期刊大国，如何跻身期刊强国行列成为当前的紧迫任务。政府层面的改革措施为动漫期刊品牌化、数字化、集团化、精品化、国际化发展提供了坚实的制度保障。但是作为改革的主体，动漫期刊本身还需要发挥“自组织”的造血功能。毕竟，自组织能力才是中国动漫期刊获得有效竞争的关键。因此，中国动漫期刊的发展，既要抓住出版业改革的机遇，利用好政策措施；更重要的是重视市场机制和培育市场主体，通过自我发展，不断进行资本积聚，加快并购、重组的步伐，借助“转企改制”壮大资本规模，提升市场竞争力。
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