【作 者】赵云红：中国音乐学院
【摘 要】互联网时代的到来,给我国以纸质出版物为主的传统音乐出版行业带来了巨大的冲击,从出版渠道、出版形式到出版内容都发生了巨大转变,数字出版开始成为我国音乐出版行业的主力。互联网技术的发展也给音乐出版行业带来了大量问题,经历了从盗版猖獗到逐渐规范的变化过程。通过对互联网背景下的音乐出版现状以及发展趋势进行分析,希望以此对近年来的音乐出版行业进行梳理,给处在变革期的音乐出版行业从业者们一些参考。
【关键词】互联网时代；音乐出版；数字出版
近年来，随着我国互联网技术的高速发展，人们的生活、消费习惯发生了巨大变化，催生出不少新的媒介形态，传统行业纷纷转型，越来越多的人开始通过互联网来获取信息。互联网的发展也给音乐出版行业带来巨大变革，广义上的音乐出版包括音乐方面的书籍、报刊、唱片、多媒体、数字化产品等多种出版介质及出版形式。数字化技术的发展创新了音乐生产、传播方式，也改变了音乐的出版形态，越来越多的音乐消费者开始通过网络来学习音乐知识以及欣赏、传播音乐作品，这给传统音乐出版行业带来了挑战，也带了转型发展的机遇。
一、互联网时代的音乐出版特征
出版渠道多元化。我国音乐出版事业的诞生标志是1954年人民音乐出版社的成立，自此以后一直到90年代中后期，我国的音乐出版市场主要以人民音乐出版社、上海音乐出版社主导，之后，人民的生活、收入水平不断提升，人们对音乐作品的需求量和品位也随之提升，促进了我国音乐出版业的发展，各式音乐出版单位如雨后春笋般涌现，但这些传统的音乐出版主要是推出图书、报刊，以及音像制品等。互联网时代的到来，大大丰富了音乐出版渠道的多元性。便捷高效的互联网技术，从根本上改变了音乐的传播模式，降低了许多行业的入行门槛。一方面，大量音乐网站出现，成为人们获取音乐信息的重要渠道。传统音乐出版社也开始借助互联网技术，延伸音乐出版内容，利用原有丰富的音乐资源开拓更多数字音乐产品。另一方面，互联网让人人都能成为艺术创作者，人们可以不再经过出版机构，直接通过网络上传自己的作品，数字音乐出版物有了更多元的传播渠道。
出版内容从文本化向多媒体化演进。早期的音乐主要通过乐谱、曲谱来记录，传统音乐出版社拥有大量专业化的音乐文本内容资源，尤其是丰富的乐谱资源。数字技术改变了大众的信息接收习惯，人们开始偏好更多元化的信息获取方式，给传统音乐出版带来了巨大冲击。面对激烈的市场竞争，许多音乐出版机构积极转型发展，不断整合资源，利用最新技术，创新产品形态，将文本与音频、视频结合，打造全面配套的新产品，使出版内容丰富化、立体化，努力实现原有文本出版内容价值的增值与服务的延伸。这样不仅开拓了音乐出版市场的新空间，也让大众可以通过互联网用更低的成本，更快、更高效、更生动的方式感受音乐艺术。目前，音乐教材、工具书、乐谱、乐曲集以及音乐作品等都实现了数字化出版，收获了更好的传播效果。数字出版物质量稳定，播放下载方便快捷。用户可以不受时间、地点的限制，享受庞大的线上音乐资源库，还能一键下载、转发、分享甚至转存，进一步延伸了内容的传播面，增强了数字出版物的延续性。同时，数字技术将动画、视频、图片等元素与音乐出版物结合，让出版物的表现形式、内容更加丰富。数字出版还能通过大数据、人工智能等技术，对用户的兴趣偏好进行精准定位，向提供智能化、个性化的内容供给方向不断发展。
二、音乐出版发展瓶颈
数字音乐出版物版权更复杂。我国目前数字音频出版物的版权种类多元化，版权平台数量也比较多。数字音频出版物的版权指的是数字音频作品的创作者对其创作的作品依法享有的权利，这主要包括有作品的表演权、复制权、广播权、网络传输权、财产权、保护作品完整权等权利。数字音频出版物涉及环节众多，其版权也较为复杂多元。互联网时代，音乐人除了可以通过唱片集团、音乐工作室等传统机构出版自己的音乐作品，还能选择与音乐平台进行合作，如QQ音乐、网易云音乐等都吸引了许多独立音乐人入驻。此外，音乐人还能通过各种互联网渠道自我传播，让我国的数字音频版权平台数量更为繁杂。
资源不流通加重用户成本。为了竞争版权资源、吸引更多的用户，音乐平台开始与音乐版权方签订独家版权协议。独家版权就是音乐版权方将音乐出版物的网络传播权只授予某一家音乐平台独占，在一定期限内，这个音乐出版物只能在被授权的平台传播。这的确有利于音乐平台抢占市场份额与用户流量，但是也带来了市场垄断的问题。一方面，各大音乐平台之间版权资源不流通，使得用户听歌需要横跨多个平台，排除了其他平台的竞争，但是损害了用户的体验感。另一方面，独家版权也推动了版权许可费的水涨船高，为了抢占独家版权，音乐平台往往需要独自支付高昂的版权许可费，加重了音乐平台的成本，最终这些成本还是会转嫁到用户身上。
三、音乐出版发展未来趋势
政策发展日趋规范。对于音乐出版行业而言，只有保护好版权，维护好音乐市场秩序，让音乐人获得与其付出相对应的回报，才能激励他们创作出更多好的音乐出版物，让音乐出版行业良性发展，这离不开政府力量的支持。近年来，国家版权局等有关政府部门出台了一系列政策，并通过各种举措，不断提高对音乐版权的保护程度。2015年，国家版权局等四大部门联合开展“剑网2015”专项行动，要求各个音乐服务商下线所有未经授权的音乐资源，并颁布《关于大力推进我国音乐产业发展的若干意见》，严厉打击侵权盗版行为，对音乐市场进行整治，强化对音乐作品版权的保护，纠正了我国长期存在的不经授权随意传播音乐作品的问题，极大地促进了互联网音乐出版行业的版权规范化，让盗版行为逐渐得到遏制。自此，我国不断发挥政府主管部门的导向性作用，持续加大对音乐版权相关法律法规的修改完善，利用相关媒体增加对音乐版权相关案件的宣传，增强全社会的音乐版权保护意识，加大对音乐侵权行为的监督和惩处，并建立健全音乐知识产权调解纠纷工作机制，进一步缩短调解周期，降低维权成本，引导我国音乐出版行业规范化发展。
平台版权资源不断打通。互联网时代，音乐资源的需求不断膨胀，为了维持并吸引用户，各大音乐平台通过独家版权抢占音乐资源与用户，在各大音乐平台的版权厮杀中，争取不到更多音乐资源的平台必然会被挤出市场，这不仅损害了用户的体验，也造成了音乐平台的高成本，并不利于音乐平台以及音乐出版行业的可持续发展。对此，国家版权局约谈了QQ音乐、虾米音乐、网易云音乐、太合音乐以及各大音乐唱片公司的负责人，要求全面授权，广泛传播音乐作品，避免授予独家版权。此举破除了平台之间的壁垒，各大平台之间加强了音乐版权转授权的谈判，打通分享渠道，让版权互通，互利共赢，避免恶性竞争。平台版权资源的打通，在保护正版的同时，也减轻了版权费的支出压力，还为用户带去了更好的体验感。同时，各大音乐平台的重心不再是放在如何获取独家版权，而是将更多精力花费在提升自身技术、改善用户体验、挖掘更多服务形式上，促进音乐市场长远健康发展。
创作者版权意识不断增强。互联网时代，音乐出版的门槛低、成本也低，涌现了大量原创音乐人。对于音乐创作人而言，每一首音乐作品从灵感到作曲作词、录制小样，再到最后出成品，需要耗费大量时间和心力，短短几分钟的音乐中，凝聚着音乐创作者无数日夜的心血，因此对于作品版权的保护非常重要。近年来，随着音乐版权保护环境与有关技术的成熟，音乐行业开始致力于在版权所有者与音乐平台间建立交易监督、版权保护的平台，从各个渠道帮助音乐创作者普及版权知识、提升版权保护意识。音乐创作者开始主动加入版权保护组织，将作品授权给版权代理公司，依法维护自己的正当权益。
四、结语
音乐文化是人类社会精神财富的重要组成部分，音乐出版行业肩负着传播音乐文明的重任，优质的音乐出版物承担着文化传承与艺术交流的使命。互联网时代的到来，打破了原有的传统格局，推进了音乐出版行业的变革。全新的音乐出版版权管理市场格局正在逐渐形成，虽然这个过程中还存在一些问题，但是随着技术的进步、法制建设的完善，我国音乐出版行业将实现持续健康发展。
参考文献
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[2]竹岗.音乐出版去向何方[N].新华书目报,2017-06-15
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