由潘鲁生教授主编的“中国民艺馆”丛书（山东教育出版社）是一套以中国民艺博物馆馆藏文物为基础、体系化展示中国民间造物艺术的专业文献，涵盖了我国传统民间生活的衣、食、住、行、用，贯穿了由古至今不同历史时期民间的造物、器用与审美，涉及全国具有鲜明特色的地域民俗文化，是民间生活经验、历史记忆、造物传承以及审美品质的综合呈现，具有重要的史料文献和理论研究价值。同时，丛书以图为主，全景式展示民艺藏品的材质工艺、技术脉络等构成，配以文字说明和阐释，是一套集高清图像、工艺阐释、文化解读于一体的普及读物。
第一辑出版的丛书包含《戏曲纸扎》《枕顶花》《百鸟绣屏》《油灯》《饮食器具》《年画雕版》《玩具》《家活什儿》等10册，涉及刺绣、剪刻、塑作、烧造、编织、绘画等民艺品类，包含现实人生里从出生到逝去不同节点、不同礼俗仪式的器物，有自然节律里四季轮替、晨昏更迭、寒暑变化相联系的生活之物，有民间饮食、劳作、娱教、审美的点点滴滴。
该丛书展示了民间生活的器物体系。它们是生活经验的物化，以有形、可感的形式承载和表达着社会共同体的一种存在方式，包含集体的或个人的记忆，浓缩了社会、家庭、习惯、传统的存在，展示了器物所承载的社会人心，事与理、喜与忧，以及祖祖辈辈对生活的理解和希望。同时，这些取材天然的手工之物也是以自然为背景的，包括制作、应用所对应的自然节气和图案装饰中日月运行、生命繁衍等主题和意象，体现了与自然生命休戚与共的观念，是对生产实践、日常生活、自然世界的理解，也是一种感知时间和世界的体验方式。如果说文明中永恒的因素总以某种形式存续，而且往往不在转瞬即逝的时尚里，那么，这些流传至今的乡土之物里正包含着需要我们去体会和理解的人生姿态以及历史传统中美好坚韧的力量。
该丛书展示了民间生活的美学精神。民艺是生活土地里开出的花，即使物质匮乏，劳作艰辛，老百姓的窗棂、枕顶、鞋垫上也有喜鹊登枝、花开富贵、红梅翠竹，那是对美的凝视，对人生的祝愿，在现实的、不无辛劳的生活中发现和表达热烈、永恒的美。从审美的感性意义看，这些日用之物里还绵延着连续的时间，过去、当下和未来凝结在具体的物象里，延续在一代又一代的使用传递中，个人的、家族的记忆附着其中。这些老物件就像容器，承载着历史、记忆和情感，交织着饱满的人生经验，有自己日积月累的叙事维度，并非抽象的美学空间。树木有年轮，人类有历史，也许变化是永恒的，但当我们面对这些民艺之物时，却获得了一种古今交汇的所在，这恰是今天快速消费、用后即弃的物品及其文化所没有的感性体验。丛书由此以系统展示的形式，为我们提供了一个相对完整的意义体系，诠释了民间生活的美学精神，从中也可探寻民间审美意义的形成、固化和迁移过程，蕴藉深厚。
