朋友对我讲的这件事，便是今天这篇编辑手记的主角——《爱伦·坡的怪奇物语》一书的策划灵感源头。这本书，以及未来“华文书局·二厂”将会推出的一系列书，都是专门为喜欢“读闲书”的读者精心准备的。多亏还有这些可爱的读者，他们读书没有目的，不是为了增长知识、学习如何为人处世，不是为了提升自己，纯粹只为了娱乐和享受，就像那个大男孩一样，这才能让我们这种编辑有书可编。
为爱·伦坡的作品风格“正名”
带着这一思路策划编辑的第一本书，就是《爱伦·坡的怪奇物语》。恐怖之王爱伦·坡创作过一篇名为《红死病的假面具》的经典小说，情节激荡：瘟疫大爆发，被感染者无数，死状惨烈。国王眼看自己无力控制疫情，便召集众多靓丽的文艺工作者一同前往郊区古堡，只求自己在歌舞淫魅的麻木中顺利躲过这场瘟病。小说在高潮处完结，国王本尊感染瘟疫暴毙。
能用通俗的笔调写出人心深处的恐怖，是爱伦·坡作品流芳百世的基础。在电影这一艺术形式还没有出现的时代，爱伦·坡的一篇篇小说就是一部部刺激却又不失深度的戏剧，读者在阅读的过程中入戏，接着就会入迷。爱伦·坡的小说作品普遍在报纸上连载，深受当时读者的喜爱，后来的美国劳工阶级纸浆杂志《著名奇幻悬疑》更是将爱伦·坡誉为“奇幻大师”。
还有一些人，因为想象力不够丰富，等到电影时代才能体验到爱伦·坡创造的异想世界。爱伦·坡的经典小说篇目，包括《红死病的假面具》《厄舍府之倒塌》《陷坑与钟摆》《钟楼魔影》等，被一遍遍地改编成电影，吸引了西方一代又一代的书迷、影迷入坑。在大家眼中，爱伦·坡和他的作品风格无疑是异质的、邪典的，追随者们对此往往心照不宣。
而在我们国家，对爱伦·坡的“官方定论”就显得非常“自相矛盾”了。文化、艺术、教育和出版界，很早以前就承认爱伦·坡“拥有崇高的文学地位”，称其为“美国乃至世界著名文学家、诗人”；但同时，国内学者和大众又普遍认为恐怖小说、惊悚小说、推理小说等类型小说是格调不高的、低俗的、上不了台面的，于是，爱伦·坡就在中国文化环境下成了矛盾的混合体，直接导致了国内出版的爱伦·坡作品表现出“怪相”：中文版爱伦·坡的小说从内到外散发着一种“中式外国名著”的尴尬风格。
面对这样的现状，加上想要做一本“纯闲书”的本心，我开始策划《爱伦·坡的怪奇物语》。在国内，想买爱伦·坡的小说非常容易，选择众多，但普遍都是前文提到的“中式外国名著风”内核，鲜有能符合爱伦·坡客观实际风格特色的选集作品问世，所以《爱伦·坡的怪奇物语》一定要不一样。
文字版式如何操作
首先，肯定要有译稿。全书共收录了32篇爱伦·坡的小说，采用的是经过几代读者检验的曹明伦老师的译本，所以译稿方面是整本书制作过程中最省力气的部分。但也发生了一场小风波，本人就爱伦·坡作品的认识、整本书的调性，和最终呈现的方式，与译者有着不小的出入，似乎也很难彼此让步，好在代理工作出色的伙伴们多方协调，再加上曹老师毕竟学识渊博，又不古板，也提携后辈，才没有让此书最后难产。
其次，每一篇小说前都配有编辑撰写的简明导读，导读的内容是爱伦·坡的创作动机以及创作每一篇小说时的人生际遇，编者只阐述客观事实，不发表观点，是好是坏完全交由读者判断。
最后，文字内容都有了，那么就该内文排版了。为了这本书，美术编辑慧慧特意斥巨资，购买了一套刘晓翔的《11×16 XXL Studio》，让同事稳稳来学习优秀设计艺术家的工作思路；她也从刘晓翔老师对《莎士比亚全集》的设计思路中汲取了不少养分。
搜罗和收录大量绝版插图
除文字版式之外，《爱伦·坡的怪奇物语》还收录了海量的绝版插图，图幅数远远超过目前市场上的所有版本。那么，搜罗众多版本的插图这一想法又是从何而来呢？前年元旦，正在为如何将《爱伦·坡的怪奇物语》中“怪奇”二字呈现出来而发愁的我，收到了好朋友历史学家霍启明先生馈赠的一份特殊的新年礼物——美国1955年出版的英王钦定居家灵修精装插图版《圣经》，书中古旧的插图令我感觉如获至宝。
这让我坚定了用19、20世纪绝版插图作为表现《爱伦·坡的怪奇物语》中“怪奇”二字的视觉元素。很快，通过搜集资料，我了解到过去一二百年来，无数位插画艺术家都为爱伦·坡的作品奉上过插图作品，其中的翘楚就包括Johann Friedrich Vogel，F. S. Coburn，C. A. Stoddard，Harry Clarke，Edward Sterner等绘画大师，但此时的我也只停留在听说过没见过的阶段。为了能一睹这些绝版插图，我通过朋友吴淼，联系到了国内著名的西方古董书商崔老，帮助我从海外淘到了1981年出版、被学界誉为“爱伦·坡作品百科全书”，同时印数少到可怜的The Annotated Tales of Edgar Allan Poe，书内包含了很多由编辑家Stephen Peithman先生毕生辛苦搜集的插图，其中一些质量颇高的插图，通过专业印刷厂的电分处理，成为《爱伦·坡的怪奇物语》近150张插图中的一部分。
还有不愿透露自己姓名的老朋友“大M先生”，也帮助我们从多家位于北美的图书馆和老旧书店中，挖掘出一大批罕见的艺术大师臻品插画，除了上述的那些艺术家的插图之外，还有一些搜集到的佳作因为创作时间久远，创作者的名字都不可考了。
独一无二的封面设计
这本书的封面设计工作，我们有幸请到了台湾地区著名的图书设计师伸伸。俗话说，编辑得好设计师者得天下，伸伸老师就是有那种可以化腐朽为神奇的神秘力量。比如，当别的封面设计师看到编辑发来一张十分抽象的示意图时，一定会一头雾水，但伸伸二话没说，隔天就发来了他的草稿，并且完美地表达出我心中所想。
通过不断地磨合，最终封面定稿如下：
除了cult风味十足的封面，这部近800页的精装书的内封更讲究。伸伸为内封提供了非常棒的思路。他本人使用的笔记本皮革面上烫银箔，银箔烫不牢固的话，随着主人不断使用，表面会出现磨损和银箔脱落的现象，久而久之，同一款笔记本在不同主人手里都会有独一无二的样子。
皮革面虽然成本太高用不起，但全版烫银还是能实现的，接下来就要在实验室里做实验了。我们尝试了不同底色，不同用纸，亮银、哑银的多种组合，只为了最后能得到一个最优选择。选好用纸和银箔，并且故意将银箔烫不实，反复实验后，得到了最后的成品：如果用手用力摩擦，银箔就会落在手指上，仿佛中毒了一般。随着岁月的腐蚀，《爱伦·坡的怪奇物语》的内封会消磨，最后每一位读者手中的书都不一样。
就这样，也只是一本书的前期编辑制作过程的结束，之后还得面对实打实的印制过程、发行过程、营销过程。不得不感慨，认真做一本书太难了，而且认真了也不见得就能做好，做好就能卖好。很多出色的编辑都明白这个道理，但还在埋头苦干，假大空的话让别人去说，自己不计得失，为了书心甘情愿。而我，也要继续向这些出色的编辑学习，希望每年都做出自己喜欢的书。
