《塞尚：形式的果核》周珩帮著/华中科技大学出版社2020年1月版/79.80元
关键词 塞尚 艺术风格 作品谱系
从瓦萨里(Giorgio Vasari，1511-1574)的《名人传》到柯律格(Craig Clunas，1954-)的《雅债》，为艺术家立传成为我们了解美术史的重要途径。人们对艺术名人的倾慕，不仅仅是艺术家卓然的成就，还有他们不断求索自我与世界关系的经历。保罗·塞尚(Paul Cezanne，1839—1906)的出现，是西方古典和现代美术的重要转折点，但对普通大众而言，这位“现代艺术之父”依然多少有些陌生。为此，《塞尚——形式的果核》一书把客观呈现塞尚艺术的心路历程，对这位划时代的艺术家做出富有新意的解读视为写作任务。
与一般偏重于经历、逸闻的艺术家传记不同，该书作者以大篇幅的作品案例分析来带动史的叙述，在展开塞尚生平的同时，侧重于其生平与作品风格之间的关联，以及作品与作品之间逻辑演进的分析。如何在不违背真实的历史基础上，把艺术家成长历程透析为艺术风格独立的过程，把握其中隐秘的转变，是好的传记的重点和难点。很显然作者巧妙地做到了这一点，准确把握了塞尚放弃古典主义的模仿再现，通过光与色、造型与形式，重构自然与绘画传统，并建立新的审美秩序的关键。作者认为，正是由于塞尚在绘画中的不妥协，甚至是彻头彻尾的反叛精神，使他的画面沉着冷静，不卑不亢。自他开始，艺术家们的视角从他者转向自我。而塞尚的独特性在于，他既保持着与再现艺术传统的关联，又致力于对这一传统的反叛，既有对物象本身真实性的追寻，也暗含对既有艺术规则的悖离，通过笔触、色彩、空间分割、形式构成等方式，更为彻底地表达主观的情绪与理念。通过作者的解读，我们得以领悟塞尚如何寻找结构、形式的逻辑关联，完成“特殊的现实主义”道路，并理解他的绘画成就。
对作品的解读下了鞭辟入里的功夫，用饱含深情的笔调呈现塞尚在艺术之路上的羞涩、敏感、纯粹、隐忍与执着，以及塞尚绘画语言的修辞逻辑，是《塞尚——形式的果核》一书的亮点。作者基于研精究微的作品分析来讨论其创作的母题与主题，并令阅读变得心旷神怡，实乃少见的优秀读本。对塞尚艺术作品的分析，虽在此前已有不少作家所涉猎，但从未被如此彻底而又富有见地地探讨过。在书中，作者详尽地分析了塞尚式的绘画修辞语法，这或许因为作者与塞尚相近的气质，使他很容易读懂塞尚的作品。
尽管作者为了普及读本的要求，放弃了一些论题的深入，但该书仍拥有学术的深度。作者运用大量的史料文献与图像资料，以发现塞尚不同时期作品之间谱系关联，耙梳塞尚艺术风格形成的脉络。除了出版社提供的高清图，作者还从法国、俄罗斯等国外网站上搜集图像资料，又根据约翰·雷华德、阿德里安·沙皮伊编订的塞尚油画、素描、水彩全集，认真统计、校对塞尚各个时期的作品，根据年表排序，进而潜心研读十几种核心外文原版资料，力求做到“竭泽而渔”。如此事无巨细的准备工作和有力的材料支撑，使该书相对于其他读物内容更充实且真实精准，对相关论题的探讨也具有学术价值，相信能够成为艺术爱好者喜爱的读本。
