【摘 要】文章以2003—2019年“中国最美的书”为例，统计分析了371本获奖图书的“最美”亮点，从裸脊线装、书边打毛、外形巧切、书口刷色、空白印刷5个方面进行论述，探讨“中国最美的书”的外形创新设计与工艺特色，并总结出传统文化的创新回归、图书互动体验的构建、工匠精神的坚守乃是现代图书设计的3个主题。
【关键词】图书外形；创新设计；工艺特色
“中国最美的书”评选活动是上海市新闻出版局于2003年创建的图书年度奖项，是中国图书设计界一项高级别的赛事，深刻影响着中国图书设计艺术的发展，通过这项赛事涌现出了一大批优秀的设计师和设计作品。2003—2019年，“中国最美的书”评选活动已成功举办了17届，共有6581本图书参与评选，其中371本荣获“中国最美的书”称号，大体上代表了中国图书设计界的最高水平和真实面貌，能够反映出中国图书设计界在此阶段的发展成就和动态趋势。
1 “中国最美的书”的外形创新设计与工艺特色分析
图书的外形犹如一个人的相貌，在信息交流与传播中扮演着重要的角色，是图书整体结构中重要的组成部分。图书外形的设计艺术、印制工艺和文化精神，承载着作者、编辑、设计者、出版商等的希望和寄托。因此，笔者对2003—2019年“中国最美的书”进行了统计分析，如表1所示，梳理获奖图书的外形创新设计与工艺特色，探寻其形成的缘由。
表1 2013—2019年“中国最美的书”的外形创新设计与工艺特色统计表（数量/本）
| 年份 | 参展数目 | 获奖总数 | 裸脊线装 | 书边打毛 | 外形巧切 | 书口刷色 | 空白印刷 |
| 2003 | 173 | 16 | 3 | — | 1 | 2 | 1 |
| 2004 | 236 | 24 | 3 | 2 | 2 | 1 | 1 |
| 2005 | 254 | 20 | 5 | — | — | — | 1 |
| 2006 | 358 | 25 | 3 | 1 | 1 | — | 3 |
| 2007 | 437 | 22 | 3 | 2 | 1 | 1 | 9 |
| 2008 | 513 | 20 | 5 | 3 | — | 1 | 5 |
| 2009 | 538 | 21 | 2 | 3 | 1 | 2 | 2 |
| 2010 | 576 | 20 | 5 | 1 | 2 | 1 | 2 |
| 2011 | 593 | 20 | 3 | 2 | — | 1 | 2 |
| 2012 | 583 | 20 | 4 | 1 | 2 | — | 2 |
| 2013 | 371 | 21 | 5 | 2 | 3 | 1 | 1 |
| 2014 | 325 | 22 | 4 | 1 | 1 | 1 | 1 |
| 2015 | 316 | 20 | 5 | 4 | 2 | 1 | 2 |
| 2016 | 328 | 25 | 7 | 3 | 4 | 2 | 1 |
| 2017 | 312 | 25 | 8 | 5 | 4 | 2 | 4 |
| 2018 | 326 | 25 | 14 | 5 | 2 | 4 | 9 |
| 2019 | 342 | 25 | 6 | 1 | 3 | 2 | 6 |
| 合计 | 6581 | 371 | 85 | 36 | 29 | 22 | 52 |
| 占获奖图书总数比 | 22% | 10% | 8% | 5% | 14% | ||
1.1 裸脊线装
裸脊线装是一种图书装订形式，包含两种类型，一种是对我国传统图书线装形式的传承发扬；另一种是对西式图书锁线装订形式的吸收演变。当代图书设计师对这两种线装方式进行了创新，既增强了图书整体的视觉美感，又注重了历史的积累和文化的传承。目前，我国传统线装形式已演变成多种新的线装形态，有对线装位置进行巧妙设计的，也有对线装打孔数目和穿线走向作独特处理的，更有将线装订成汉字形态的，新颖别致，引人注目。例如，荣获2015年“中国最美的书”称号和2016年“世界最美的书”金奖的图书《订单——方圆故事》就对传统线装的位置和穿线方式进行了创新，整本书按1∶3的比例分成左右两部分，文字在右侧，图置于左侧，装订线在中间，视觉效果生动独特（见图1）。2012年“中国最美的书”《书与法——王东龄、邱振中、徐冰作品展》的设计者将其线装订成“书与法”汉字的形态，“不走寻常路”，开创了线装方式的中国特色（见图2）。而西式图书的锁线装订形式原本是使封面覆盖书脊，读者见不到胶水和锁线，现在的设计师却有意裸出锁线和胶水，呈现出锁线、胶水和书脊本身的质感肌理，寻求一种原始的自然主义感受，既经济环保，又别有一番趣味。
图1 《订单——方圆故事》，2015年“中国最美的书”，2016年“世界最美的书”金奖
图2 《书与法——王东龄、邱振中、徐冰作品展》，2012年“中国最美的书”获奖书籍
在2003—2019年“中国最美的书”中，采用裸脊线装形式的共有85本，占获奖总数的22%，如表1所示，其中以我国传统线装方式进行创新装订的书有35本，采用西式锁线裸脊装订的书有50本。来源于中西古典线装方式革新的裸脊线装书，在获奖图书中一直占很大的比例，近几年有增长的趋势，这也是国内图书装订方式发展的一种态势。这说明了回归传统文化、走民族化特色之路是当下图书外形创新设计的潮流。
1.2 书边打毛
书边打毛工艺追求传统毛边书的边缘质感。鲁迅钟爱毛边书，曾戏称自己为“毛边党”。书边打毛是指用特殊工具有意将书边打磨成粗糙的毛边，或通过裁切书口纸张产生毛边。书边打毛工艺是为了追求质朴、原始的阅读体验，以增加图书外形的亲和力和情感温度，降低机器化生产制作图书的刻板和冷漠感，吻合当下民众崇尚回归质朴自然的口味，颇受读者、作者、设计者的青睐。书边打毛工艺在近10来年获奖图书中应用的较频繁。经统计，2003—2019年“中国最美的书”中大约有36本采用了书边打毛工艺，占获奖图书总数的10%，如表1所示。可见，有相当多的设计师在关注书边打毛工艺。2015年获奖图书《爱不释手》（见图3）最大限度地展现了真实的毛边书风格，增强了书口的视觉和触觉体验，整本书温情朴实，营造出一派简逸雅淡之气，是书边打毛工艺运用的突出案例。
图3 《爱不释手》，洪卫设计，江苏凤凰美术出版社
1.3 外形巧切
对图书外形进行各式各样的巧妙切割也是获奖图书外形设计的特色之一。2003—2009年“中国最美的书”中有29本应用了外形巧切，占获奖总数的8%，如表1所示。其中，在封面切割深洞的有7本，在封面模切平面图形图案的有12本，将书角、书边切成异形的有10本。近些年外形巧切的获奖图书增多，反映出图书设计者越来越认识到借用先进印刷工艺来表现设计创意的重要性，也反映出设计者跳出了图书外形设计的二维概念，开始探索多维空间的设计呈现。设计者合理利用裁切工艺可以使创意设计更出彩，能提升图书的艺术品位、欣赏价值、收藏价值、阅读价值和商业价值。2017年获奖图书《云会》（见图4）是一本赏析会所建筑与陈设表现的图书，设计者通过巧妙的设计制作，将中国传统建筑的氛围表达于图书外形上。封面上书名字体被逐层渐变模切，呈现出灵动的空间形式变化，趣味无穷。显然，外形巧切为图书整体艺术品位增色不少，体现出现代时尚感。
图4 《云会》，陈云璐设计，故宫出版社
1.4 书口刷色
书口刷色的目的是使图书更具整体性、完整性，渲染出强烈的空间感、立体感，给人以厚重、典雅的气度。书口刷色多用于较厚的图书，所刷颜色一般多与封面颜色相同，以红、黑两色居多，也有将书口刷成肌理效果或特定图案的。书口刷色可以加强图书外形的审美特色和视觉冲击力，提升图书的阅读欣赏价值和商业价值。2003—2009年“中国最美的书”中使用书口刷色工艺的有22本，约占获奖图书总数的5%，如表1所示。随着人们对图书外形美感与品质需求的不断提高，书口刷色工艺已成为流行的设计表现手法。2018年“中国最美的书”获奖图书《云上》（见图5），其切口刷成与封面一致的天蓝色，切口与封面浑然一体，深浅渐变的天空给人以梦幻般的心理感受。该书手感轻柔优雅，视觉清爽明快。显然，书口刷色处理为该书插上了抒情、浪漫的翅膀，成为吸引读者的一大亮点。
图5 《云上》，周曙设计，江苏凤凰美术出版社
1.5 空白印刷
原研哉曾说过：“好的设计不是用豪华去让人倾倒，而是用简约让人着迷”。好的设计是在做减法，好的设计展现的是最基础的元素。简约设计风格最典型的表现形式是大面积留白或空白，空白设计在东西方设计师的审美思想里是殊途同归的，一直得到广大设计师的认同与发扬。空白设计与印刷在图书外形上的表现更为常见，2003—2009年“中国最美的书”中应用大面积留白设计的有52本，占获奖总数的14%，如表1所示。这些获奖图书中空白设计印刷的形式主要有两种：一种是只保留书名等最基础元素而大面积留白，简约至极，给人空旷的想象空间；另一种是对图文采取无色烫印或直接压凹凸，显得单纯舒展、干净素雅。2017年获奖图书《文爱艺爱情诗集》（见图6）是外形空白设计与印刷的典型案例，该书外形洁白淡雅，巧妙设计配合压凹工艺达到简约至极的效果，用“不可见”的无色烫印表达对洁白爱情的看法，体现出强烈的工匠精神。
图6 《文爱艺爱情诗集》，刘晓翔设计，广西美术出版社
2 “中国最美的书”外形创新设计与工艺特色对当下图书设计的启示
获得“中国最美的书”称号的图书未必是十全十美的，但基本上代表了现阶段我国图书设计界的最高水平，对我国图书设计的发展具有很大的推动作用。“中国最美的书”为当下图书的外形设计与印制提供了参考和启示，主要体现在以下3个方面。
2.1 传统文化的创新回归
图书装帧艺术在我国有着悠久的历史，一直得益于传统文化的滋养。鲁迅先生说过：“新的艺术，没有一种是无根无蒂的，突然发生的，总是受着先前的遗产。”中国的图书装帧之所以能取得今天的成就，得益于传统文化的创新回归。在2003—2019年“中国最美的书”中，大部分获奖图书是以传统文化元素和传统工艺的创新设计取胜的。具体表现在对传统图案图形、传统书法印章、传统色彩、中国画等元素的重构应用；对传统印刷工艺、传统装订形式、传统纸张材料等的创新应用。其中，创新传统线装形式和书边打毛，这两种工艺用的最多。例如，2003年“中国最美的书”《小红人的故事》（见图7）采用了中国传统线装书的经典装订样式，具有中国典籍神韵，全书外形和内页均采用象征喜庆的传统红纸，黑字红纸极具我国传统色彩意味，再加上封面上真实的传统民间剪纸艺术，整本书散发浓烈的中国传统文化气息。设计师在现代设计、工艺技术等方面，对中国传统图书装帧文化进行了更多的演化与推进，使其重新焕发出新的生机，造就了一部具有珍藏、观赏和研究价值的好书。[1]
图7 《小红人的故事》，全子设计，上海文艺出版社
许多获得“中国最美的书”称号的图书更是凭借传统文化的创新回归获得“世界最美的书”称号，如《梅兰芳藏戏曲史料图画集》《订单——方圆故事》等图书获得“世界最美的书”金奖。图书设计者不应忽略本民族的传统文化财富，而要将传统文化的创新回归作为图书设计的根基，更好地传承中国传统文化的审美取向，更多地关注、研究中国悠久的独特的民族元素，创造出独特的艺术设计语言来表现中华图书文化的美。[2]
2.2 图书互动体验的构建
将现代印刷的科技成分融入图书设计，以增强阅读感官体验和交互体验，进而升华至情感体验，已成为现代图书设计的最新要求。[3]2003—2019年“中国最美的书”一直关注设计与工艺上的互动体验构建，从视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉“五感”上对图书进行互动体验的构建创造，如对书口的拆撕互动设计，让读者在翻阅时参与互动体验；通过模压、模切、折叠各种图形激起视觉互动；通过印刷油墨中加入香水，使读者获得嗅觉互动体验等。2006年“中国最美的书”《不裁》（见图8）就是借助设计与工艺对图书外形进行互动构建的突出例子。设计者将书口设计成需要读者边裁边读的形式；封面红细线贯穿全书，极具触感；封底附上模切纸刀，阅读前取下纸刀，边裁边读，书口呈现出毛边的肌理效果，整体设计可谓匠心独运。互动体验设计是纸质图书外形设计的重要趋势，是吸引读者兴趣、推动纸质书的“回归”的有效措施，设计者务必重点关注。
图8 《不裁》，朱赢椿设计，江苏文艺出版社
2.3 工匠精神的坚守
一本美的好书离不开前期的优秀设计和后期的精湛工艺印制。正如《庄子•渔父》中所说：“真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人。”要打动人，必须要有精诚之至的态度，这和当下所提倡的工匠精神是同样的道理。“中国最美的书”就是设计师精益求精的工匠精神的生动例证。许多图书凭借巧妙的外形设计和精良的印制工艺摘得设计大奖。例如，获2018年“中国最美的书”和2019“世界最美的书”荣誉奖的《江苏老行当百业写真》（见图9），就是一部致敬匠人精神的鼎力之作。该书为毛装本，采用老店铺包点心的粗陋纸张并打毛，表现逐渐消失的民间老行当百业，体现了朦胧之美。做成这样一本书，难度不小，全书放弃了机械化的装订方式，采取古老的手工装订方式，搓纸为绳，取代锁线，以纸钉固定。四面的毛边效果与毛装本的整体设计相协调，处处显示真情、朴素和厚重。再如，《订单——方圆故事》除去印刷环节，先后要经过20多道工序，很多工序必须由工人手工完成。可见，一本获奖图书的问世，除了题材和内部设计的精彩外，更需要将外形设计达到至臻至美的地步。获奖图书往往供不应求，有效地说明了创新设计能够提升了图书本身的阅读价值、艺术价值、收藏价值和商业价值，不仅给出版企业带来商业利润，也会给图书出版业带来信心与动力，甚至为推动纸质图书的“回暖”作出贡献。
图9 《江苏老行当百业写真》，周晨设计，江苏凤凰教育出版社
3 结语
一年一度的“中国最美的书”评选活动总能吸引不少目光，制造不少话题，如有些获奖图书的设计制作是否太刻意；有些获奖图书为比赛而制作，试验性、实验性、艺术性是否太强；读者是否接触得到、买得起获奖图书；艺术设计与市场能否有效接轨等。实际上，这些问题正是“中国最美的书”存在的价值和意义，“中国最美的书”必须以先进的设计理念和现代的印制工艺去引领当下图书设计的发展，必须走在普通图书设计的前头。图书设计者应该以“中国最美的书”的要求设计图书，努力在参赛书与商品书之间寻求平衡，尤其要在图书外形创新设计与工艺特色呈现的广阔天地里大有作为。
参考文献
[1]赵志文.“最美的书”对图书装帧设计的启示[J].中国出版,2017(10):67.
[2]王慧.“最美”的力量:简析2004—2011“世界最美的书”[J].出版广角,2017(6):41.
[3]赵颖,王婷婷.从视觉经验到数据分析:2012—2016“中国最美的书”获奖图书设计风格流变[J].中国出版,2017(19):34.
