□江苏凤凰美术出版社总编辑 方立松
阅读使人美起来。——方立松
作为专业出版的一个重要部分，艺术出版大体包括艺术创作如画册、艺术教育如教材技法、艺术科研如学术著作三部分，这其中以学术著作为主体的学术出版代表艺术专业出版的先进成果，体现了出版社专业化建设和社会效益的水平，是专业出版的灵魂与生命线。
中国的艺术理论研究近年虽取得了长足进步，但相较西方成熟的艺术理论体系与深厚的历史渊源，还有很长的路要走，其艺术史论和艺术批评研究值得我们借鉴与学习。设计学在2011年成为一级学科，是在中国设计产业快速发展、设计教育规模扩张、设计在国家经济发展战略中地位上升的现实环境下产生的，设计学作为一级学科需要发展自己的理论，来支撑学科建设与设计发展。然而事实是，国内设计学科的基础研究较为薄弱，理论创新严重不足，理论出版零散杂乱，不成规模。
所以这些构成了艺术与设计理论出版是未来可预期的价值高、学术效益显的高地。奉行拿来主义是一条捷径。为此苏美社先后策划出版《凤凰文库·艺术理论研究系列》《凤凰文库·设计理论研究系列》，这两套丛书秉承立足当代，传承经典，推动学科建设的理念，分别从艺术理论与设计理论两条线系统地引进翻译现当代西方优秀学术著作，追踪和呈现艺术领域新思潮、新理念、新思维等前沿研究成果，为当代中国艺术学理论发展提供学术支持，进而深化艺术实践，提升我国整体艺术研究水平。
“艺术理论研究系列”由原浙江大学教授沈语冰担任主编，自2013年出版首册以来，迄今已出版29册，选取20世纪下半叶以来西方艺术学界的权威研究成果，既呈现对视知觉、剧场性、艺术体制等的多角度研析，又体现心理学、神经学、符号学等在艺术研究上的拓延，以期勾勒当代西方艺术研究的学术地图，架设中西艺术交流的学术桥梁，提供艺术学科研究思想养料与专业必备文献。
“设计理论研究系列”由清华大学教授李砚祖担任主编，2015年首次面世以来也已出版近20册。针对设计学科重实践、轻理论现状，在设计学成为一级学科之后，该丛书引进国外前沿学术研究成果，关注设计新理念、新思潮、新趋势、新思维以及信息时代设计与其他学科的交叉融合，以期指导国内设计学科理论建设，促进国家经济转型与产业升级。
这两套纯理论的西方学术著作出版，力图改变国内艺术理论研究与实践创作不相匹配的现状，解决理论研究跟不上实践需求的匮乏局面，打造引领中国艺术理论研究的学术标杆，业已成为国内不可撼动的高端艺术理论出版品牌。
此外，苏美社还瞄准中国传统艺术理论如书法理论研究，出版了一批在书界反响不俗的理论研究图书，涵盖古代书法史论与批评和现当代书法名家的创作经历与经验，如《古代书法理论》《中国书论辑要》《中国古代书论研究》《中国书法批评史》等，书法理论高端出版渐成气候。
多年来，苏美社服务艺术学科理论建设，坚持学术出版，注重学术效益，把学科理论研究出版作为重点，精心构筑理论出版学术高地，努力把自已打造成国内艺术出版学术重镇。
但一路走来，我们也深感学术出版之不易，尤其是研究性强、专业性强的理论出版，需要真功夫，需要做好以下四个方面的工作：一是注重原创与引进结合，引进国外前沿的学术成果，作为思想养料，为中国艺术学发展提供历史经验和有益启示，注重学术创新，防止低水平重复出版，树立高品质学术标准。二是立足长远，全社凝聚共识，重视学术出版，做好学术板块的长期规划，集聚高端作者资源，培养具有较强学术鉴别力的学者型编辑。三是争取各类政策支持与出版资助。国家层面对出版的资助项目较多，地方政府和各社所在集团也有相应的文化出版支持，都有重点项目工程资助。这些项目对学术出版来说，既可解决前期出版资金困难，又有利于高端学术著作持续生产，出版社应积极争取。四是努力拓展学术出版的市场空间。一方面要看到学术出版的价值在于潜在的市场潜力和长效性，在于社会效益的追求。另一方面也要利用数字技术和现代营销手段，努力拓展其市场空间。
