去年夏天，我社殷健灵的长篇作品《彩虹嘴》入选了“百班千人”全国共读中的一期。在共读活动中，参与其中的老师和孩子们热情地写下了阅读笔记和感想，作为工作的一部分，我将这些笔记和感想一一存储、归档，记录孩子们提出的问题并反馈给编辑。有个孩子说：“我觉得这本书好像跟去年读的《尼克代表我》有某种关系。”
正如这位小读者所说，这两本书确实有些联系。从文学内容上来看，这是两部单行本，《尼克代表我》和《彩虹嘴》并无联系。但从装帧设计角度来说，这两本书的封面绘制和设计都出自我社美编室主任罗曦婷之手。
我一直认为封面的绘画和风格是一种隐喻和总领，是文学作品的延伸或点睛，我社对于每本书的封面制作总是投入了很多心力。在不断参与的阅读活动中，我们也发现小读者会仔细地阅读一本书的封面，对他们来说，封面能传达的信息不仅是书名、作者名等。
“意大利皮鞋匠”的心境
所谓“意大利皮鞋匠”的心境是指：纯手工、细致、耐心、高品质。
天天出版社图书封面设计的第一个特点是纯手绘。无论是约请插画师还是美术编辑，他们在着手创作前，都会将文稿熟悉一遍。所设计的每一版封面，实际上都是设计者对作品的不断解读。
第二个特点是特别能“磨”——美术编辑在绘者绘制封面草图时就会参与其中，草图画好几轮是常事，比如今年曹文轩老师的新作《寻找一只鸟》。
封面插画由《狐狸的朋友》绘本作者杨博接手，第一稿的灵感来源于故事本身，以对鸟儿痴迷的小主人公羽片儿和父亲的重逢为主线，翱翔的大鸟在地上的投影是张开双臂的父亲的剪影。这一版更适合做插图。
于是有了第二稿，在之前的基础上，这一稿更抽象一些，但画面过于丰满。同时大家建议“鸟”的正面形象可以出现在封面上，人与鸟的关系最好能高度概括故事内涵。
于是有了第三稿，这一稿更具冲击力，主人公占据画面下半部分的中心，和鸟的形象构成一种包含关系，暗示着在寻找鸟的过程里，主人公的内在成长。这版封面插图基本确定了，但仍需进一步完善。
为了提亮封面色调、突出鸟的形象，我们修改了背景色，并请杨博将主人公改为剪影。封面插图定稿之后，美编开始做封面设计，要同时做出几种风格完全不同的版本，在社里集体投票。有时也会存在两位美编同步设计封面然后再选择的情况，比如2016年出版的《野芒坡》，它被认为是作者殷健灵老师在儿童历史题材小说领域的高峰（最初书稿名为《野芒光》）之作，由两位美编同时设计封面，在各自的2-3个版本中择其一优化，最后再二选一。
去年年底，青年作家常笑予的第一部科幻题材作品《宇宙牙齿》定稿，虽然这是一部畅想未来的作品，但它的内核却充满了“乡愁”。故事背景的设定是未来，人类对于环境的破坏导致地球崩坏，地球像是一颗摇摇欲坠的龋齿，科学家的解决办法是像修牙齿一样，在地球外层套上一层“牙冠”，于是人类文明进入“素钛时代”。
在做封面设计的时候，我们用工艺还原了作者构建的这个地球景象，封面采用镭射纸，在镭射纸上再印一层由黑眯制作的版画，木版画质朴、粗放，勾画出火山、树木、土地、河流、人类，代表着原生态的地球，镭射纸选用特制的、光滑、无珠光、纯七彩散色的这一款，完美表现了“素钛时代”的人造地表：“钛皮”的质感。
把做设计当成一种自我挑战
今年我们开启了“知识类读物”板块，正逢故宫600年，邀请到了祝勇老师面向青少年创作一套“故宫”主题的读物：“讲给孩子的故宫”。这是祝勇老师首次涉足“童书”板块。
为区别于成人图书，突出青少年活泼、好动的特色，在设计上启用了插画师出身的美编丁妮，从封面到内插都由她绘制。“讲给孩子的故宫”系列共三册，从器物、建筑、书画三个角度阐述故宫，虽然属于同一个套系，但丁妮在保持统一风格的基础上，对每一本都做了独立设计。
第一本《寻找宝藏》从6个方面：军事、宠物、艺术、生活、家具、服饰展示和介绍了故宫里的宝藏们。在每个章节页里，以一种线性的方式分别绘制了这个章节里提到的物件，翻页则绘制了这类物件的颜色肌理。关于封面的绘制和设计，灵感也来自章节页，然后加上故宫标志性的飞檐和纹饰。
第二本《探秘建筑》的设计思路和第一本相同，但在整体设计上着重强调了故宫的对称性。
第三本《纸上看展》的内容，与前两本相比代入感欠缺一些，希望通过形式和内容找到封面设计的突破口。书中提到的两幅传世名画《重屏会棋图》和《韩熙载夜宴图》都有屏风，《重屏会棋图》里描绘了三个空间层次，让人沉迷在画中画的视觉骗局里。为此我们将书中的另外几幅名画描绘在第三空间的屏风上。第一空间的两个屏风又在横向上构成《韩熙载夜宴图》画轴里的场景，在形式上与前两本保持了统一。
另一本值得一提的是《穗子的动物园》，疫情期间，为确保它能够如期出版，罗曦婷接过从封面到内插的所有绘制和设计任务，读过全书后，她为每一个主人公和动物绘制“特写”，弱化背景，着力突出人与动物之间的互动关系。在目录设计上也独具匠心，为故事中的每个动物主角绘制“定妆照”，就像是走进了这座“动物园”。封面作为设计重点，呈现了陪伴穗子成长的所有小动物们，在中心位置勾勒出女孩的侧颜。
美编在面对作品时，都会将其视为艺术品，虽然有个人的绘画和设计风格，但也不套用模板、重复自己，而是不断挑战自我，如同作家的创作一样。
不可避免的“被抄袭”
每年1月北京图书订货会上，社里会展示上半年的重点作品。今年作家周晓枫将长篇童话新作《你的好心看起来像个坏主意》交给我们，这是一个关于理解和误解、沟通和隔阂的故事。以兽医小安照顾小动物为主线，隐喻当代家庭亲子关系。作品获得得到CEO脱不花的强力推荐：“人人都应该读这本童话，不分年龄大小，我们终其一生，都应该练习怎样更理解、更共情。”
由于时间紧张，1月呈现的是一个概念封面，动物形象还没来得及细化，后来为了适应儿童阅读习惯，我们又规范了封面字体。
3月该书的精装版进入设计阶段，因为作品讲述的是动物与人的关系，担任设计的美编林蓓说：“让我联想到亨利•卢梭的作品，所以在封面插画的创作上借鉴了这位画家的绘画风格，如热带丛林的风光、人与动物的温情。”
两个版本的封面都花费了十足的诚意和创意。由于1月推出的平装版概念封面曾在外界广泛宣传，今年5月，我们发现某文化公司的某书封面，不光设计元素，连标题配色都直接抄袭了。
懂内容、有想法、有温度，做设计就是做艺术，虽然设计形式被抄袭，但我们相信追求美的生命力不会被抄袭，市场的辨识度和读者逐年积累的好印象不会被廉价复制。
就像这篇文章的题目，这是我们的证件照。
