编者按：5次重排，7次调色，占用548G存储空间，历时2年半……看一部绘本作品是怎样历经重重困难终于出版的？
5次重排，7次调色，占用548G存储空间，历时2年半……这是与绘本《清明上河图 十三郎》有关的数字。
但仅罗列数字，仍然难以描述这本书在装帧和印刷上遇到的坎坷……2017年秋，我接到了《清明上河图 十三郎》的装帧设计任务。当时的我完全没有想到，一个漫长而又曲折的过程就这样开始了。
《清明上河图 十三郎》/者：子源、菲菲 绘/出版社：中国少年儿童出版社/出版时间：2019年05月
一次次的推翻重来只为了精益求精
作者最初的画稿分为三部分，一部分是在浅黄色宣纸上手绘的十三郎故事，一部分是在白色宣纸上临摹的《清明上河图》长卷，还有一部分将画稿嵌入了小长卷（“十三郎觐见皇帝”处）。
《清明上河图 十三郎》这部绘本的精妙之处，需要通过排版来实现——将十三郎的故事融入到《清明上河图》里，用传奇故事串联传世名画。
由于设备受限，我收到的许多扫描图都是一段一段的。我要做的第一件事，就是将这些扫描图一幅幅地拼接起来，再进行调色；然后再对《清明上河图》长卷做小心翼翼的分割和处理，再把十三郎的故事嵌入进去。
为了削弱绘者使用两种不同颜色宣纸造成的色差，所以内文的背景设计成了一种纹理效果，并且又做了一遍基础调色。
最初的两个月，我们对这一版的设计进行了多次调整，但仍然觉得不满意，作者和编辑都认为画稿可以再改一遍。
6个月后，我收到了作者的新稿，十三郎的故事经过作者的反复修改，细节更为精致，故事也更加连贯。于是我们为了新画稿推翻了之前的设计，再次重新设计版式，使这本书从最初的“嵌入式画面”发展为接近终稿的“衔接式画面”。不算那些小的调整，这已经是这本书的第三次重排了。
之后，我们又因为画面衔接、改尺寸等原因重排了两次。每一次重排，对设计者来说，都意味着清零和重新开始，但想到周子源老师历时8年创作了它，我便觉得任何为了呈现更好效果而付出的辛苦是值得的。
传世名画《清明上河图》从千年的历史中缓缓走来，而我们想要让孩子走近它，用故事为孩子们打开古代艺术世界，这个过程注定是不易的。看到一遍遍打磨和修改之后的书稿，逐渐呈现出我们期待中的效果，这所有的付出都是值得的。
让设计难上加难的“经折装”
经折装，是将长卷通过一次次折叠而成为图书的装帧形式，这种装帧方式历史悠久，如今，我们偶尔会在旧书市场上看到采用经折装的佛教典籍或者书画碑帖，还没有人试过用经折装的形式做绘本。
为了制造一种“跟随故事畅游千年画卷”的阅读体验，从一开始，编辑老师们就决定把这本书做成经折装。这对于从来没有过类似经验的我们来说，无疑是个不小的挑战。
首先是画幅衔接上的挑战。由于作者绘制的十三郎故事和临摹的《清明上河图》长卷是独立的，无法在排版软件中实现卷轴式的铺排，所以最开始仍是以对页为单位进行排版，每个对页画面的衔接处都要进行技术处理，以达到线条和颜色上的完美过渡，这就涉及大量的图像处理和调色工作。
然而，正当大部分细节都处理妥当，我们开始和印厂的业务员沟通印制细节的时候，对方告诉我们，原先设定的成品尺寸不适合长卷印制，想要实现纸张的最大利用率，最好调整尺寸，并且以四页为一个单位进行排版。
此时已是2018年10月，经历了一年多“试炼”的我，听到这个消息后，只是和身边的责编老师相视一笑，便又淡定地新建了一个排版文件。无非是再重排一次而已，好事多磨！
其次是印制工艺上的挑战。做一本经折装的书，不仅对责编和设计者来说是第一次，对于年轻的印务部同事和印厂业务员来说，也是第一次。
四页一联，印出来要怎么个粘法？排版的时候要预留多宽的粘口，怎么个留法？正反印刷，哪一面是从左到右排，哪一面是从右到左排？……我们几个人就像认真完成手工作业的小学生一样，一遍又一遍地测算，拿着A4纸打样、裁剪、拼贴，模拟真书，做了一个又一个微型书。
那段时间我的工位堆满了几个人的“手工小作业”，这些小巧可爱的证据如今都被我收集起来，作为一种有趣的回忆。
专金是令人头疼的颜色
等到整本书的内文尘埃落定，附赠的《给孩子的101个解读》折页也设计完成后，我们开始着手设计封面。
封面设计的过程比较顺利，很快达成一致，用十三郎踮着脚看《清明上河图》虹桥一段的画面作为主图。
在设计上，采用现代元素表现时空层面的穿越感，以青、金两色承托古画的典雅气质。但就在我们以为《清明上河图 十三郎》终于要顺利地印制出版的时候，最后的难题出现了——专金。
这里需要说明一般印刷品的颜色实现过程。我们看到的彩色图书，一般都是通过青色、品红、黄色和黑色这四种颜色的油墨来实现的，4种颜色以不同的比例叠印在一起，基本就可以实现色彩斑斓的效果。
如果《清明上河图 十三郎》只是一本普通的彩色书，那么在一般的四色印刷机上就可以完成印刷。但是我们在这本书的封面和内文都设计了第5种独立的颜色——专金，这就必须通过添加一道专色印刷工序的五色印刷流程来实现。
其实一般的四色油墨也可以合成类似金色的棕黄色，但这种模拟出来的“假金”无法呈现专色印刷所特有的饱和度，尤其是金色这样的金属色，只有专色印刷才能赋予其特殊的金属质感。
内文部分的金色在印刷上难度不算太大，难题是在印制封面的时候出现的。
还记得去印厂盯印的那天，责编老师和我拿到车间师傅递过来的封面打样时都惊呆了：封面设计中的金色渐变效果完全消失了！于是，那一整天，我们就在印厂的印制车间和制版工区来回奔走，一边检查文件，一边请教师傅，最终发现，是金色油墨的特性影响了渐变色的印刷效果。
要想使渐变效果更明显，几处金色的透明度值必须比原先的再低一些。于是，我和肚子里还怀着宝宝的责编老师盯完内文的印刷后，又回到社里重新改文件，并且约定时间，二下印厂……
直到2019年年初，这些在电脑屏幕前修改了无数次的图像和文字终于闪着金属光芒、带着温度来到我们手中。
看着它，再回忆这漫长时间里的点点滴滴，不论是作者、编辑、印务，还是印厂的业务员和技术员，都付出了最大的努力。
对我来说，《清明上河图 十三郎》已经不仅仅是一本绘本，它已经成为一份时间的见证。它用两年半的时间，见证了做书人手艺的精进，见证了浸透在细节里的一颗颗匠心，也见证着自己，如何成为了一部对得起光阴的作品。
