正如博尔赫斯所说：“书的魅力很大程度上来自于它的物质性，书沉重、笨拙，也灵动、优雅，这是一种在时代更迭之间显得愈发珍贵的气质。”一本好书不仅是信息的传声筒，更是影响内心和周边心象物境的生命体。书的物质性可以让读者与纸张亲密接触，它的质感，自然的肌理，是一种有温度的阅读享受。
与《书艺问道》结缘
2008年从美术编辑转行做责任编辑的我参加了吕敬人老师的讲座，并读到了他在中国青年出版社（简称“中青社”）出版的著作《书艺问道》。这本干货满满的书籍设计“圣经”成为了我工作中的“红宝书”，使我在之后的编辑工作中受益匪浅。这期间我多次去北京吕敬人老师的工作室拜访，受到他的颇多启发和鼓励。
很幸运的是，2017年上海书展上见到吕老师，了解到他希望将《书艺问道》重新打造出版。在进一步沟通后，吕老师同意将新版图书交给上海人民美术出版社（简称“上海人美社”）来出版。在编辑此书的过程中我学到很多，对设计有着高要求的同时，也要尽力从出版方和读者的角度考虑，避免设计过度、包装过度，给读者带来不必要的经济压力及负担，同时也被吕敬人老师的职业精神所感动。
《书艺问道》是吕敬人老师对书籍设计艺术多年钻研与实践的总结。2006年由中青社首次推出，此后10年间历经多次再版和两次修订，并于2008年、2012年先后出版韩文版和繁体字版。本书前半部分为东西方书籍艺术发展概论，作者从20世纪80年代起收藏的珍贵插图与大量实例照片在书中得到充分展示。图文并茂的形式让每一位爱书人都能轻松了解东西方截然不同的书籍艺术发展脉络，本书的受众也因而突破了在校学生和出版业内读者的受众圈，很多人都没有把《书艺问道》当作一本纯粹意义上的书籍设计教材。这本书的后半部分为设计教程，通过10个预设问题，以解答的方式引领读者分析当代精彩的书籍设计案例，并从中提炼出方法论。内页设计上，在2006年，采用多种复合式版式的书籍非常少见，吕敬人老师常常把设计师比喻为书籍的导演，文本和图像则是演员，那么本书确实可被视作为一部有趣的戏中戏。正是《书艺问道》的出版让书籍整体设计概念在国内出版人和设计人中开始大范围传播。国内多所大学平面设计专业的老师以及学习书籍设计方向的学生都将本书奉为必读教材之一。
2012年起，从清华大学美术学院退休的吕敬人开始向更为广阔的社会教育模式进行转变，他不仅创建了“敬人纸语”纸张艺术机构，还创办了“敬人书籍研究班”——为已经进入职场的设计人、编辑、出版人提供交流与进修的平台。与此同时，拥有书籍整体设计理念的优秀设计作品层出不穷，新一代设计师不断涌现，综上多种因素都促成了作者编纂更为全面的《书艺问道——吕敬人书籍设计说》的契机。而上海人美社有幸得到了吕老师的认可来出版全新版《书艺问道》。
在结构和内容上做出调整
本书第一、二章保留了上一版《书艺问道》中书籍艺术发展概论部分，还增加了近十年敬人设计工作室和国内外优秀设计师的新作分析，主谈当代书籍设计方法论，在形式上改变了上一版的问答体例。
作者将第三章划分成为读者建立认知书籍、从空间维度的内部向外部，以及从精神纬度的内容到形式皆需要进行设计的整体设计理念。第四章的“书籍设计3+1”（编辑设计、编排设计、装帧＋信息视觉化设计）则以更为体系化的方式展开方法论的阐述。这一部分的版式以突出的锯齿形边框与前后文加以区别。第五章收录了信息视觉化设计的教学内容，第六章是作者在世界各地和同行与学生合作的更具试验性的工作坊内容。阅读至此，边框设计逐渐消除，是对书籍设计未来更为开放式的呈现结果的一种隐喻。更值得一提的是，本书附录部分对书籍设计的常用数据、术语和常识都有详实的归纳与总结。作者、编辑、设计师、印刷业者之间使用同一套规范“语言”，是让协同工作得以顺利运转的前提。
本书的图片质量控制是新版设计时的一个重点工作。比如不少20世纪中期作品因保存状态不佳或历经印刷品翻印而造成的失真问题，八九十年代的正、负片电分数据和数码相片数据的色彩统一问题，都需要设计师通过大量修片工作来进行还原。后期无法修复的项目，再进行补拍、替换等工作。最终筛选出的总共超过2000张图片，还要经过出色的印刷颜色管理师进行二次校色，多次上机测试才能达到付印的程度。承担印制工作的北京盛通公司为落实设计细节多次召开印制、装订协调会，十分敬业。
本书部分体例内容与正文平行推进，设计师通过网格化的设计手法，让海量图片与文本混排的版面看上去杂而不乱。比如作者的眉批，通过书口色条的形态、缺口位置的变化，是可以快速进行检索的。在信息视觉化方面，设计师也有比较有趣的设计，比如通过一张流程图将一本书的诞生过程展示给读者，同步推进的不同角色职能所担当的工作一目了然。
角色与责任的转变
与吕老师结缘数年，在我眼里，他一直是特别谦虚、勤勉的学者。曾有一次中央广播电台想要采访我编辑的一本新书《上海字记——百年字体设计档案》，因为时间紧、经验少，我只好战战兢兢地去请教吕老师。没想到吕老师非常和蔼可亲，不仅让我连夜把书寄给他，更是彻夜审读，做了无数的笔记、便签，并为这本由设计师原创字体做成的图书到中央广播电台做了现场书评直播。当时我十分感动，想到了多次设计类讲座上台演讲的吕家帮弟子们，言及老师的提携关怀爱护，多次哽咽，不能自已。吕老师的这种敬业、敬人的精神始终鞭策着我，无论是做事还是做人亦是我人生的榜样。
从美术编辑转行做责任编辑，角色的转换让我更以“主人翁”的姿态来对待每一本书。图书的整体设计是一项工艺性、程序性和技术性强的工作，涉及到方方面面的环节，尤其是最后的印制过程。目前来说图书的责任监印人员对图书装帧的色彩、工艺等还没有一套严格的标准，有些图书的色彩、用纸等不统一，在不同程度上影响了出版社整体图书装帧的质量。新的技术也使得新材料、新开本、新装订等新型书装工艺的发展突飞猛进，这就要求在出版一线的编辑要有敏锐的嗅觉。杉浦康平曾经说过：“多元与凝聚、东方与西方、过去与未来、传统与现代，不要独舍一端，明白融合的要义，才能产生更具涵义的艺术张力 。”这也使得我从过去的独立工作型专业美术编辑转变成为一个能整合多种资源、能及时更新知识结构、迎接新技术挑战的复合型编辑，让我更为肯定吕老师的《书艺问道》是出版从业人员必读的工具书。
自2010年以来，受此书影响，我所编辑的图书已有5本获得“中国最美的书”，其中一本更是获得“世界最美的书”。从这些得奖的图书背后，我看到的是书籍设计师兢兢业业的精神，以及追求内容与形式上的高度统一。坚持书籍设计为内容服务的原则，反复推敲、打磨，无论是对纸张材质的选择，封面工艺的尝试，装订方式的探索。这些年来，吕老师一直影响着我，我也一直希望能向他多学些什么。
如今，《书艺问道》出版2年多，已加印3次。我想读者的认可就是此书出版最大的意义所在。
