近几年，中国原创儿童文学一直在不断发展。除了老一辈作家勇于拓新、砥砺前行，青年作家的不断涌现也是推动儿童文学创作不断发展的重要因素。这些作家虽然多为90后，但多数已崭露头角，拿下重量级奖项，如“中国好书”、“冰心文学新作奖”、“大白鲸”原创幻想儿童文学优秀作品征集活动特等奖、“青铜葵花奖”等。与老一辈作家们相比，青年作家虽然物质生活条件相对富足，但其面临的创作环境也更加复杂：一方面，目前正处于儿童文学全面开花的时期，市场竞争相对激烈，更加考验作者的笔力和创作力；另一方面，随着科技的不断发展，他们也要面临各种新事物对文学创作的挑战与影响。
因此，在儿童文学持续繁荣发展的当下，除了持续关注老一辈作家，业界也有必要将目光转向青年作家，关注那些成长于急速变革时代背景下的写作者，以及他们带给原创儿童文学的影响。
谁说他们是新人，在创作道路上这些人已是老兵
新锐作家们指的不仅是年轻的90后作家，也包含80后初出茅庐的创作新人，此外还有从成人文学转型的作家。他们虽然普遍年轻，但大多很早便开始创作。许多作家早在十几岁时便已崭露头角。如张艺腾在高一时发表的《放学路上》获冰心文学奖；王君心五年级便开始在市级报纸上发表童话；常笑予11岁时在《文学报》上发表《真理的妻子》；高源14岁开始创作，在《儿童文学》《少年文艺》等刊物发表作品两百余篇（首）；更有戴萦袅4岁在报纸上发表儿歌。可见，这些新秀们的才华和潜力早已显现。当然也有较晚开始创作的青年作家，如荆凡直到2016年才开始写处女作《颜料坊的孩子》，但她大学时主修中文，职业和兴趣跟儿童教育、艺术启蒙等相关，具备了一定的教育理论储备和文学素养。可以说，这些新锐作家们打的并不是“无准备之仗”，在创作的道路上，他们早已是“老兵”。
关于为何会开始写作，热爱阅读、渴望表达是新锐作家们提及的普遍原因。但具体到走上儿童文学创作之路的原因又有些不同。有些作家是受父辈的影响，如张艺腾、常笑予、戴萦袅的父辈中皆有儿童文学创作者，走上这条道路与从小家庭氛围的熏陶密不可分；有一些作家则是因文学作品的启发，大受触动，如作家王君心在小学五年级时看到童话《狐狸的窗户》后，便立志也要写出如此优秀的作品；还有从成人作家转型而来的，如许海峰，原本一直写的是成人文学作品，2011年成为父亲后，决心开始为儿童写作，从此一发不可收拾。
尽管这些新锐作家们擅长的题材不一，可以说基本涵盖了儿童文学的各个细分领域，但由于儿童文学天然带有形塑儿童价值观和世界观的作用，他们的身上有着和老一辈作家一脉相承的责任意识。这些作家均表示，写作时会考虑自己的书写将给儿童带来怎样的影响，并注意用儿童善于理解的表达方式写作。具体来说，在导向上，选择比较积极正面的主题；在表达上，兼顾儿童的理解能力和承受能力，尽量用生动、易懂的语言风格。比如慈琪在创作童诗《三千个月亮》时秉持的理念就是：通俗易懂，在一切虚幻的地方寻找现实，在所有的现实中寻找诗意。但一脉相承并不意味着一成不变，这些新锐作家们也有不同的想法。比如在高源看来，积极的导向并不意味一点都不能提及黑暗的内容，例如校园暴力，但要注意写作方式，最好能给出一个较为明亮、温和、有希望的结尾。常笑予则希望自己的作品能够给予小读者一些比较开放性的想象，“儿童生活的主题多是成长、希望和未来，儿童文学或许应该具备更多‘启发性’，让孩子们通过一篇童话、一个故事的‘窗口’看到一个更为广阔的世界，同时不局限他们的思维和眼界。”
注重科技的影响，时代给了他们的两道烙印
一个作家的创作离不开自己生活的时代，儿童文学创作亦然，而这点在新锐作家们的身上尤其明显。新锐作家多为90后，他们的物质生活条件相较老一辈作家较为优越。如果说老一辈作家更关注较为宏大的叙事，那么在这些新锐作家的笔下，则有了许多关注自我的部分。比如西雨客自2011年到景德镇学习陶艺，因此先以陶瓷为主题完成了一本图画书，此后又完成了两部与景德镇有关的小说。张艺腾在创作《那只小白》时，特别在意作品与自身所处世界的关联性，他说：“我所写的这些都是我自己童年成长中的真实经历，这些情节和细节能够反映出我与这个世界的关联，以及我们这一代孩子与这个时代的关联。”戴萦袅有过留学经历，于是在作品“小熊包子”系列中融入了一些自己留学时的见闻。
除了更加关注自我，科技对这些新锐作家们的影响也十分明显。正如张艺腾所说：“90后作家创作的最大特点是他们的作品与科技关联更紧密。”他觉得科技带给自己的影响是潜移默化的。在他所写的反映早期童年生活的作品中，往往还没有这些科技产品，但在书写初中生活时，就会不知不觉地加入这些。王君心也说自己会乐于在作品中加入这个时代最“前沿”“潮流”的东西，比如App、微信班级群等。
不过，也有作者表达了科技给创作带来的干扰性影响。王璐琪表示，生长在互联网高速发展的时代，一方面很幸运，可以搜集到很多资料；但另一方面，90后也是迷茫的一代，因为始终会被过多的新鲜事物吸引。因此，在创作《给我一个太阳》时，她特意尝试着去从社会新闻中寻找灵感，去图书馆翻阅自己所需要的资料，踏实钻进真实的现实世界中，揣摩人物形象。而《给我一个太阳》也成为了她创作的分水岭，在往后的写作里，她把目光投向了更广阔的地方，而不只是自己的生活经历。
当然，用代际去划分作家特性总有一些粗糙，因为作家们的生活阅历和个人经验不同，个人的特性是要大于代际共性的。但无论如何，一代人之间总有共同的体验，而这也形成了创作中隐藏的一处处相似点。
在繁华中沉淀好作品，新锐作家的突破与坚守
当下舆论普遍认为儿童文学进入了发展的繁荣期，但在这些新锐作家的眼中，挑战与压力也是无穷的。一方面，市场的火热使得儿童文学成为了不少人眼中的“香饽饽”，吸引着大量新入局者，儿童文学市场存在品种泛滥、跟风出版的问题。王璐琪表示，现在童书市场的繁荣与自己儿时似乎有所区别。在她看来，表面上市场品种繁多，但可供儿童选择的优质童书依然有限。另一方面，市场的巨大需求也可能会使作者为了迎合读者，违背自己既有的创作理念和标准，失去打磨作品的耐心。在许海峰看来，当下是一个很难出现经典作品的时期，这和慈琪的看法不谋而合。慈琪认为，和成人文学相比，国内能够异军突起、一面世即成经典的儿童文学新作太少。除此之外，张艺腾认为，目前儿童文学涌现的新作中，幻想类小说偏多，而现实类题材较少。因此，他愿意将来在现实性题材小说的创作道路上贡献自己的一份力量。
面对这些问题，沉淀下来，写出好作品无疑是一条指向性明确的道路。毕竟随着时间的推移，儿童文学创作终将经历大浪淘沙的过程，同质化、俗套、老套的作品终将被洗去，而创作出能留下来的好作品是新锐作家们的普遍追求。
当然，创作的道路并非一帆风顺，瓶颈期是很多作家常有的经历。总体来说，作家们解决创作瓶颈的方式可以归纳为：停下来，体验生活，然后不断超越自我。荆凡说，自己在写《颜料坊的孩子》时，涉及到苏州的民俗风情和颜料的制作工艺等，但她并不是这方面的专家。所以从准备开始写到进入出版流程前，她去了三次苏州，以便让自己浸入式地体验这个城市。慈琪称，每次遇到瓶颈时，会觉得自己写得每一句都是废话，她有两种排解方式：一是把手头的稿件搁置起来，过段时间再看；二是在此期间去看些富有启发性的书籍（不仅仅是文学类）和影视作品，激活思维。
尽管这些新锐作家只是目前儿童文学新作家们的一小部分，但从他们身上，的确可以感受到儿童文学创作者对自己作品的用心，也期待他们在儿童文学的道路上能够越走越远，开拓出一方属于自己的新天地。
