你能否想象，透过一个完全由植物构成的巨型观景窗鸟瞰一座城市，将是怎样的一番景致？
你没有看错，就是由绿植打造的观景窗。准确地说，是用来自比利时根特的白、粉两色皋月杜鹃打造的花窗。透过这扇窗，可以将香港绝美的天际线尽收眼底。
如果此前你对花艺设计的理解还停留在将花卉巧妙地放置在花瓶中或是捆扎成束，或者仅是用于特殊活动——比如婚礼的装饰元素，那么这扇由比利时国宝级花艺师丹尼尔·奥斯特设计的花窗，将为你打开一个全新的世界。
丹尼尔·奥斯特被称为“世界上最杰出的花艺设计师”，有“花的建筑师”“花的雕刻家”之称，是国际花卉艺术最高成就的象征，在国际花艺舞台有绝对的话语权。
丹尼尔·奥斯特从不满足于做一个追随者，他要做的是潮流的引领者。经过他的双手，任何植材都可以转变为彻底颠覆人们想象的作品，展现出一种脱胎换骨的美。诺贝尔文学奖提名作家塞斯·诺特博姆说，用文字描述奥斯特的作品是没有意义的，因为他的作品早已超越了传统花艺的范畴，实在难以定义。他可以在比利时的一个垃圾填埋场里，用土丘和圆头大花葱诠释著名作曲家莫里斯·拉威尔的波莱罗舞曲；可以在法国的海滩上以植材打造出身着盔甲的古希腊战士；也可以将钢草化为佛室中的袅袅轻烟；或是让一枝独特的兰花变为浴火重生的凤凰。
对于奥斯特来说，花从被切下的那一刻起，就不再是花，而是变成了画家手中的颜料或者雕刻家刀下的石块，是为创作而选取的材料。许多花艺师在创作时，试图重现植材在自然界中的模样。奥斯特却认为，自然之美是难以复刻的，花艺师应该借用自然界中已然存在的美，通过在形态、颜色等方面的再创作，使其展现出一种前所未见的美。这种美，让花草超越了其本身的形态，承载了全新的生命和意义。
日本著名建筑师隈研吾在奥斯特的作品中看到了包括花艺、园艺、雕塑艺术和建筑设计在内的多界融合的特质，这为他带来了不少创作灵感。就像日本茶道创始人千利休将饮茶的原始行为与四周万物糅合在一起一样，奥斯特的创作展现出了对他周遭环境的探索和理解。在创作花艺作品时，奥斯特非常注重作品与其承载空间的联系，他会对架构进行构思，通过布局或颜色来突显环境的特征、氛围和特殊的视觉效果。奥斯特希望观赏者不仅仅关注到植材的外表或其作品的装饰价值，还能获得心灵的指引，通过眼前的艺术，有意识地观察其所处的环境，开启一场特别的精神探索之旅。
奥斯特把花当作自己与世界沟通的媒介。他与花草的灵魂共事，又通过花草表达出自己的内心。追求梦想的道路注定坎坷，奥斯特也遭遇过阻挠和自我怀疑。但几番波折之下，他发现自己无法忽视花草的召唤，这反而让他更加坚定了内心的选择。就算被称作“花艺界的梵高”“花艺界的毕加索”，并时常被拿来与当代艺术家作比较，奥斯特却更喜欢称自己为“花艺师”。
《丹尼尔·奥斯特：花艺的华彩瞬间》保罗·吉尔特著 鹿石花艺教育译 魏珩校译/湖北科学技术出版社2019年11月出版/393.80元
