【作 者】赵迟：人民邮电出版社
【摘 要】书籍设计不仅是对外观的装饰，更应该是对图书内容的有效传达、优化与提升。文章提出“编辑设计”的概念，在图书设计中，设计师应掌握一定的编辑技能，充分理解图书内容，并参与出版的各个阶段，将编辑知识与设计知识相融合，以呈现出优秀的图书设计。
【关键词】编辑设；书籍设计；信息可视化
设计是一本图书的形象。设计不仅是对外观的装饰，还是对多种元素的综合把握。好的图书设计应该有效地传达内容，并对内容进行优化与提升，并充分体现出图书的意蕴、精髓。以往我们经常说版式设计、封面设计，这项工作主要是由设计师担任的，但这容易导致设计仅仅是外观的装饰。著名设计家冯德利希曾说过：“重要的是必须按照不同的书籍内容赋予其合适的外观，外观形象本身不是标准，对于内容的理解，才是书籍设计者努力的根本标志。”因此，图书设计不应仅由设计师独立完成，本文提出“编辑设计”的概念，因为在图书设计中，编辑、设计师应充分沟通，各司其职，并且设计师也应掌握一定的编辑技能，充分理解图书内容，将编辑知识与设计知识相融合，这样才能呈现出优秀的图书设计。
1 加强编辑与设计师的沟通
图书设计的流程，通常是编辑向设计师指派任务，由设计师来完成，最后编辑确认，这时候，编辑与设计师的沟通就显得尤为重要。
1.1 编辑应充分向设计师传达设计意图
编辑是对一本图书最了解的人，他们往往经历了市场分析、撰写选题报告、选题立项、选择作者、确立大纲、审读样章等一系列环节，历时也较长。编辑在向设计师指派设计任务时，应尽量详细地向设计师介绍这本书的相关情况，如题材、风格、读者定位等，并提出自己的设计诉求。为了表达更为直观，编辑可以先找到自己中意的图书或样式，以此向设计师进行说明，这样设计师能更加有效地理解编辑的想法。编辑切忌丢出空洞、泛泛的要求，比如说“我要大气的设计”，或者“我要时尚的设计”，甚至不说自己的要求，让设计师先做出样子看看。如果设计师没有抓到编辑的诉求，没有理解一本书的精髓，就很难做出恰当的设计。编辑看到设计初稿之后如果觉得不满意，也应该确切地指出是哪里出了问题，这样设计师才能有的放矢地进行修改。
1.2 设计师应从图书本身入手进行设计
设计师在做设计的过程中，难免会有些天马行空的想法，但需要注意的是，设计不是艺术，图书设计不是设计师展示自我的平台，而是要呈现图书本身。首先，“形式追随内容”是设计的一个重要原则，设计图书的宗旨就是把图书的内容有效地传达出来，任何一个设计元素都应该是有道理的，而不能随意为之。比如，字体字号的区分设置，是为了突出标题的层级关系；色块的运用，是为了突出强调；线的运用，是为了分割不同类型的内容；甚至是花纹的运用，都应该是为了烘托这本书的主题，而不仅仅是为了填补空白。其次，出版物的设计应符合市场定位。例如，一本专业技术图书，内文设计就需要严谨，封面设计中的标题就需要醒目，这样才能够让目标读者相信这本书的专业性；如果是一本针对小资人群看的闲趣读物，那么则需要通过设计来突出情趣，适当的留白、充满节奏感的变化、清新的色调、呼应主题的插图都能为这本书增色不少。书籍设计依附于书的内容，是为书里的文字内容最终阅读服务的，因此恰到好处地把握情感与理性、艺术与技术的关系，对书籍设计来说是极其重要的。[1]
1.3 编辑应尊重设计师的专业性
有时编辑在图书的设计上难免干涉过多。编辑在提出自己的想法时，应主要控制在内容表达和市场定位上，在美学方面，编辑则应该相信设计师的专业素养。专业的设计师都经过长期的学习和训练，在配色、构图、字体等方面都会下足功夫，提供的往往是经过反复斟酌、调整的方案。如果编辑自身没有极高的美学功底，尽量不要在形式方面反复挑剔，尤其不要以自己的喜好来评判，比如说“我不喜欢这个颜色”，或者“我不喜欢这个字体”，这很容易让一本书的设计变得不专业。
2 编辑、作者为设计师“服务”
通常来说，设计师是为编辑、作者服务的，但是从另一个角度来说，巧妇难为无米之炊，只有编辑和作者将内容提供到位，设计师才能做出优秀的设计。
2.1 编辑应向设计师提供完整的资料
编辑向设计师提供资料时，应尽量充分，并且达到齐清定的要求。以封面设计为例，图书的开本，标题、署名、宣传语等封面文字、图片和内文版式等，都应该一次交给设计师，并且告诉设计师要突出哪些内容，表达什么主题。给设计师大概的资料，设计完成之后再补充或修改是不可取的做法，文字的增减会影响整个版面的布局，图片的更换会影响风格定位，这会打乱设计师原本的设计思路，使得封面设计变得很勉强。
2.2 作者可适当对内容进行调整以满足设计的需求
设计师在设计的过程中可能会出现“无解”的状况，比如本来应该排在一页的内容却多出几行文字放不下，或者一大篇文字密密麻麻，没有节奏和变化。这时在保证不影响内容表达的情况下，作者可以配合设计师做出一些调整，比如删掉多出的几行文字，以免转页后形成大面积空白，或者为一大篇文字分出层次，加几个小标题，配上插图，这些都能有效地解决单靠设计无法处理的问题。
2.3 编辑、作者应提供优质的图片
在图书设计中，文字和图片是两种主要的元素，其中图片元素包括照片、插图，这一元素对设计的最终效果起着至关重要的作用。图片有时由作者提供，编辑应重视图片的质量，清晰、无水印是最基本的要求，如果照片能有较高的摄影水准，插图有一定的艺术性，那么便为整本书的设计增光添彩。作者若只提供文字内容，编辑需要根据作者提供的内容配图，在这种情况下，编辑应提前与设计师商讨，什么样的配图更符合整本书的表现形式。比较专业的做法是先进行构思，然后请摄影师拍摄照片，或者请插画师绘制插图，这样的配图会与内容更加贴切，风格也会更加统一；如果需要从图库中选择配图，则应注意图片与内容的契合度和多张图片的一致性，避免与主题产生偏差，或者风格混乱。需要注意的是，应购买有商用授权的图片，或者寻找公共版权的图片（如过了财产权和发表权保护期的作品），以免造成侵权。如果需要用到人像作品，无论是摄影作品还是绘画作品，均需得到肖像权人的授权。
3 建立“编辑设计”的概念
编辑设计，简单理解就是将编辑与设计的职责相结合，由同一个人完成。目前，编辑与设计师的分工比较明确，这样容易导致编辑对设计师的作品不满意，而设计师认为编辑提供的内容没有可发挥的空间。如果能将两种职位融合，在编辑中设计，在设计中编辑，将会使图书最终呈现的效果更加完美。
3.1 设计师可参与到前端的工作中
当编辑向设计师指派设计任务时，往往前端的工作都已经完成，设计师只能在已有内容的基础上进行设计，这时他们能做的往往只是简单的编排和美化，即使有好的想法也难以施展。如果想要打造一本精品图书，设计师参与到前端的工作中很重要。设计师可以与编辑、作者共同商讨这本书的框架结构、配图方式、开本设置等问题，并画出设计草图，让作者与编辑更直观地感受到设计完成的效果，这样作者和编辑在前期的编写和整理过程中，都能有效地控制构架、篇幅、图文配比等，使设计师在后期的工作中游刃有余，也能使整本书的设计达到更好的效果。比如做书时，要依据书的主题设定书的形态，采取不同的开本，用什么样的纸张陈述不同的表情，用怎样的编辑设计完成书的整体结构。[2]
3.2 设计师可适度对内容进行调整
设计师接到设计任务时，如果收到的稿件缺乏层次或结构混乱，编排之后也只会效果平平。如果建立了“编辑设计”的概念，设计师就应该有能力对稿件进行相应的调整，比如划分层级结构、总结小标题、提出关键词、添加小贴士等。这样的处理方式不仅会使图书的设计得到改善，也是对内容的优化。这些细微的调整可以让阅读的过程层次清晰，重点突出，也使读者更容易一眼就捕捉到自己想要的信息。
3.3 重视图书整体设计
图书设计是一个整体的设计，其中的各个元素、各个环节都应该综合考虑。如果将各个部分割裂开来分别处理，由编辑处理文字内容，由设计师负责样式的美化，由印制人员负责材料的选择，那么必然不会出版一本优秀的图书。设计师与编辑合作，从内容入手，以成品为结束，站在整体的角度来设计，才会使一本书的设计风格与内容风格统一、开本选择得当、封面设计与内文设计和谐，以及后期的材料与工艺运用与设计方案相契合。
3.4 将信息可视化
在有些图书中，会出现大量的数据，或者用Excel制作的图表。虽然直接运用数据或图表也能将信息传达出来，但是难免显得枯燥，不仅让读者在信息的获取中感到吃力，视觉效果也不美观。如果想要使图书呈现更好的效果，设计师可以尝试将繁复的信息进行整理归纳并将其可视化，如将大段文字中的数据提取出来，进行优化排列，用专业绘图软件将Excel中单调的图表制作成饼图、柱状图、折线图等形式，或者将信息用相应的图形来表示，使其更加形象、有趣，也使读者更容易理解。
设计绝非图书内容完成之后的锦上添花。想要做出一本优秀的图书，应该从各个环节入手，需要多个相关人员协调工作。与作者、出版人、编辑者、印制者、读者沟通是我们设计者的一个非常重要的修养和责任。[2]引入“编辑设计”的概念，让设计师参与到图书出版的各个阶段，学习多方面知识与技能，将设计与编辑视作一个整体，才能使各项工作融会贯通，得到形式与内容相得益彰的一本书。
参考文献
[1]王敏,鲁晓波,叶苹,等.设计为人民服务:关于中国当代设计价值取向的讨论[J].美术观察,2004(8):7.
[2]吕敬人.书戏•阅读与被阅读[J].视觉艺术,2012,1(1):8-10.
