【摘 要】一个好的童话会流传许多代人，深刻影响着成长中的儿童。绘本虽是印刷品，但源于手工。形象、色彩、画面、故事情节、页面及装帧合力所形成的美感、美观，奇幻和儿童的接受度的弥合，将是绘本设计制作永恒的信条。
【关键词】绘本；装帧；形式；创新
一、绘本对幼教的心理感应与定位
绘本，英文名Picture Book，日文称为“绘本”，罗马字为e-hon。它是一种便于直观阅读、具有独立形式的图书，注重图画画面的可读性和连贯性，画面出现的文字，与图画有内在、密切的关联，绘本的图文要素互为依托和补充，同样可以传导故事内容，表达思想。
将绘本作为主要的儿童读物，在发达国家相当普遍，我国也大量引进和自行创作了很多绘本。市场繁荣的同时，也带来竞争和挑战，这对绘本质量，即故事、图形、绘制、装帧等方面都提出了更高的要求，迫使作者研究儿童心理，梳理故事，提取形象，精练画面，完善装帧，扩展延伸产品，最大限度地帮助小朋友更好地认知绘本所表现的故事及相关知识。绘本的创作须适应儿童好动、活跃和好奇心强的习性，适应孩子相应的阶段性认知智力，顺应孩子的语言习惯，进而实现最大效力化。
好的绘本图画都是画家、教育家、出版者的心力之作，好比手绘或数字媒体作品，讲究稚拙、趣味性的绘画技法和风格，追求形象、图画、色彩、形式的精美和明快，是一种介于连环画、动画或独幅画之间，又具独创性的艺术作品。可以说，精典绘本中每一页图画、每一册绘本的装帧都需以艺术精品的要求来创作之。在版式、版面的设计中也可采用趣味性页面组合方法，增加其可读性。
儿童绘本的一个重要特点就是通过图画形象，传导故事的教益，表述故事的情节，直击儿童心灵，助其接受和认同，成为好的文化产品并得以流传。绘本虽是印刷品，但源于手工。绘本或以口传故事为脚本，或将文学作品移植其间，“绘本要做到令人难忘，需满足三个条件：首先要有精彩的故事内容，精彩程度是吸引孩子的关键；其次是插图效果，绘本的主要构成要素是插图，插图须具备冲击效果，或者说悦动感，为形成这种效果，需依靠图案和配色；最后是创意，其作用在于形成作品的趣味性和新鲜感。创意是绘本创作的首要环节，作用非常大”。优秀的儿童绘本，能贴切地再现儿童的生活和情感，以细致入微的观察找到儿童的关注热点，启发其形象思维能力和想象力，再现儿童世界的故事。其以精道的绘画技能刻画孩童世界的形象及画面，启迪儿童纯真质朴的心灵，潜移默化地培养孩子的想象力和阅读能力。开发这一巨大的创意产业市场具有不可估量的作用，定位若对路，就意味着为作品的流传建立了相当好的平台。
一般来讲，绘本以童话为主要体裁，以动画为伴，以拟人化表现儿童气，赋予其表情和情绪。页面处理需轻松明快，主题设置需在遵从基本规律的基础上，找寻自己的语言，变化对比，识别度高，有吸引力，让儿童看得懂，能接受并喜欢它。一个经久流传的精典作品在各细节处都能找到可取之处。精心刻画人物形象，组织具有吸引力的画面，能有效提升儿童注目率，满足其天生具有的好奇心和求知欲。对儿童绘画的观察可以看出一个共同点：平铺形象，直白排列，时空跨越，没有透视，少有专业需要的各种画面关系，但能反映与表达儿童自我认知的物体和形象。如小猪佩奇的形象设计：一个永远不变的角度，两只反透视平铺的眼睛显得滑稽但十分可爱，准确表现憨态可掬的小猪形象，容易被孩子接受（见图1）。由此可见，儿童喜欢听、看童真世界里的场景和情节，喜欢把自己假想设定为其中的一个角色，喜欢简单明了的事物，喜欢看认知世界里能看懂、能唤起共鸣的形象与故事。
图1 扁平化和符号化的典型画面
二、绘本装帧版式的特点与发展趋势
从17世纪童话绘本诞生以来，就以卡通、虚拟、模拟形象为主要表现手段。早期的连环画以固定的画面表现固定的情节与形象，后因动画片的流传，人们开始编撰集约多个形象、跨越时空、超越物种为一体的绘本。通过同一页面的多元化展示，加大和丰富信息量，让儿童更为便捷地在虚拟时空里畅游，并使之感受故事里的场景，体会参与其中的乐趣，从而实现传导目的。“绘本是由插图构成的书，折射页面布局的根本所在，插图整体效果的成败与否就在于页面布局，进行页面布局并不是指呈现插图如此简单，而是要实现令读者对画面一目了然的效果。”形象、色彩、画面、故事情节、页面及装帧合力所形成的形式感，将美观、奇幻和儿童的接受度弥合，是绘本设计制作永恒的信条。绘本有许多种，如蛇腹绘本、立体绘本、卡片绘本、布质绘本、跨页绘本、骑马绘本、绘卷绘本、圆形绘本、印章绘本等等。绘本应始终追求和创造新鲜感、新奇性的发现、画面形象、版式设计与组织。强化绘本的特色，是今后发展的必然趋势。时下，有必要在遵循一般规律与特点的基础上，对绘本进行细分定位和特点挖掘，针对各阶段儿童作步步递进的绘本设计，开发与时俱进的作品。
1.以儿童画的特点来表现
以儿童的视角和语言表现简单、直接、拟人的故事，使之明白其中的基本内容，知晓大致寓意，在阅读过程中，潜移默化地得到启迪、获得喜悦（见图2）。
图2 形式与符号的结合使场景感弱化
2.表现上的扁平化
童话故事为适应儿童的阅读及审美习惯，多采用儿童画的平面形式，以便于儿童认知。形式上多以夸张的手法描绘形象，五颜六色，特点鲜明，强化特征及氛围，增加注目率，提高可读性。在内容上，其往往不局限于一个具体的时空和场景，多采用跨时光、象征性场景，以拟人化、跨物种方法讲述之，既可发挥作者的想象力，又为儿童设定了可以感知的空间世界，更为其开辟了一个新奇的想象空间（见图3）。
图3 平面化中透出强烈的形式感
3.挖掘其特异性，保持活泼、跳跃、醒目的特点
五彩斑斓、对比强烈的形象及色彩，夸张、变形、呆萌、可爱的形象，对比度大的画面效果，都是为了提高注目率和便捷性，增加易读及可读性。
在绘本《大家来听音乐会》（见图4）中，身穿黑色衣服的乐手一出场即能引起儿童的注意，乐手和长号形象类同，皆又长又瘦，长号一出场，优美的音乐如空中倾泻的一股清泉，扣人心弦，慢慢向人们展开一幅音乐会的画卷。小号手穿着蓝色服装，造型夸张，双臂舒展，黑色的尖头皮鞋伴随着小号高亢的声音也跳起了舞蹈，让小朋友们能够轻松愉悦地记住小号的声质特色。大提琴手的造型十分可爱，白色的衣领如盛开的花朵，绿色底的衣服上大胆运用了蓝色和泥巴色的竖线条，和大提琴的四根弦交相辉映，大提琴的声音如潺潺流水般吸引小朋友的注意力，这场音乐盛宴就此进入高潮。这本书的文字，围绕主题乐器展开，大部分按照曲线排列，如空中飞舞的旋律，很有律动感，又不失诙谐幽默。色彩多样，在大片的暖色调中适度地放上一些明亮的冷色调，加上每一个出场的人物形象，小朋友们能很快记住。
图4 色彩艳丽，形象夸张、幽默，符合儿童的审美习惯
儿童绘本需从儿童心理出发，按照年龄段开发适合其阅读的图画书。“页面布局的基础格式有很多，应根据绘本的整体效果进行选择使用。页面布局的作用就是发挥出每一幅插图的效果，因此不必拘泥于某一特定的格式。将插图的效果充分发挥出来，这就是设计师的工作。”绘本靠脚本立足，其中包括出色的文案与脉络，以图画为主，所以必须有出彩的画面。绘本装帧由封面、扉页、内文、封底组成，通常有十几、二十页。为此，需注重几方面的问题：一是故事本身的精彩和对位，二是绘制的定位和概括精炼，三是绘本的外观及装帧趣味。
贴近儿童心理、按年龄段细分的儿童绘本将会越来越多，特色也越来越明显。儿童绘本正处于一个空前繁荣阶段，动画由连环画衍生而来，动画又衍生出了绘本，而在电子产品高度发达的今天，利用交互式载体，多种媒介载体进行深度开发、共同演绎、优势互补，以跟上儿童读物的发展趋势。“基于情景体验的交互设计是特别针对低幼儿童年龄阶段的书籍交互形式，通过阅读行为与日常生活情景、礼仪情景、情感情景等关联，使儿童在阅读过程中学习感知生活细节，通过行为参与、情景再现、情感共鸣等方式，产生信息、情感的交流与互动。”由此可使平面形式的页面立体起来，层次丰富起来。巧妙的折叠还可形成几重层次的场景或立体感，让孩子感觉到平面书籍以外的另类景象。在书中加入贴画，让孩子找到对应的位置自行粘贴，使之充分参与互动（见图5、图6）。
图5 开窗见景，使层次与场景丰富起来
图6 大块颜色，增强视觉冲击力
出色的绘本无需太多文字，一句话、几个字，点题并帮助识别图形图像。用简单、精炼的画面形式，靠画面的人物行为、动作、表情表述其基本内容。许多画面形象在未附文字状况下，也能让人看懂故事内容。好的绘本表现语言是互通的，超越了国界、民族甚至年龄。
三、绘本装帧版式及形式的创新探讨
1.绘本版式设计形式的选择
（1）直观。让人一目了然的视觉形式，如图形、图画、配色、页面及装帧。易读——形色文字都有可读、易读性特质，为的是让儿童能够理解和会意。美观——页面美观、好看，色彩和形式良性契合。
（2）趣味性和跨越真实空间。生动性、趣味性原则存在于各种读物，绘本因以儿童为主体对象，更需突出这点，不局限于现实空间关系，不以正统绘画的法则为准，反而能更好地适应儿童心理，调动儿童想象力。不能以成人的习性和认知方式去导向儿童的世界，儿童的天性就是童真、活泼，喜欢花花绿绿，喜欢纯真、可爱的形象与事物，好奇各种能感触的领域。儿童可以不管透视、不需型准，喜欢夸张、变形和跨越时光，追求新奇、感染力和视觉冲击力，乐于接受一切能感应到的、他们感兴趣的事物。绘本从艺术的角度讲，喜寻找不同，即寻找差异化表现。尊重儿童的天性和口味，需以天真烂漫、喜闻乐见的形式表现之，力求风趣活泼，并符合孩子的语言习惯。活跃、单纯、鲜艳明晰、强烈是绘本制作设计须遵从的系列语言，重复、反差也是值得关注的手段之一。据此规律，就可做好相应的定位。除了讲好故事，更重要的是引起儿童的共鸣与共识，营造想象空间，塑造典型的人物或拟人化主角。面积大小、聚散对比、动静有别，使画面更为精彩，更有张力（见图7）。
图7 聚散有致方显画面张力
艺术的本质在于个性与不同，绘本也不例外。换个角度、换种语言、换条思路就可形成新的设计。在运用基本规律和要素的框架下，需跳出固定思维定式的限制，探索更为开放的艺术空间。“在没有物体运动的地方观察到的运动，这就是张力，这种张力在艺术形式效应中极为重要。因为任何非同质性的刺激事物都会生成张力，从而使得视阂的简化性大为减少。”绘本应尽量保持生动与变化，注重页面的张力，追求对比、动感、协调、空满有度，形成有序组合，避免平铺、中规中矩，这是绘本设计必不可少的环节。设色无论鲜明还是灰暗，都要有明晰的界定（见图8）。
图8 白底加火红的马，迈开的长腿很具张力
2.强化符号学语义下的绘本绘制创新
以儿童画的稚拙为主要表现手法，其特点是简单、明快、生动，贴合儿童的认知。同所有视觉传达设计一样，绘本设计也需运用各种平面设计要素营造新形式。当然，任何绘制都离不开艺术品位、绘画功夫，也离不开形式美的基本法则，离不开综合表现力和打动力。绘本画面以图形为基础，以体块为元素，以相关形式法则组织有机关系，再将情节、故事融入其中，形成流畅表述、能让受众会心接受并感应到其意蕴的视觉画面。绘本讲求既有精彩的内容，又有吸引人目光的形象及装帧设计，在第一时间即抓住观众的目光。为此，有必要将形象元素作为语义符号运用于绘本设计中，“将语义学成果运用在版式设计中，……版式设计是设计概念、版式元素、印刷技术组成的三角关系”。解读语义学成果需建立恰当的概念，建立有说服力、感召力的设计语言和语境，简练、明晰的典型性是语义、符号化的根本要素。在视觉传达设计类型中，将形象、色块符号化，所谓符号化可解读为将视觉图形高度简化浓缩，赋予其更为明晰的展示功能和视觉冲击力。简洁明快地反映和表现相应内容，用符号的典型性组织画面，也是比较高效的设计手段之一。
如图9将毛毛虫表现得不再是令人发憷的虫子，而是代表一种情绪的载体，张弛有度，特征明显，在此要素中形成的体块、形象，更为典型，更具概括性。
图9 超越现实状态的虫子
符号学语义表现下的形象和画面，以及相关精准的把握和表现，将是绘本设计制作的关注点。忠实于脚本，恰到好处地反映脚本的主题，也是一个再创造的过程，用尽量少的文字讲清故事。此外，抓住版式画面中的几个要点，开拓创新路径很有必要。从什么角度切入与跟进？最重要的就是个性语言的形成和个体符号的鲜明性，每个绘本都有自己的独特面貌，只有如此才能在浩繁的绘本海洋里有立足之地，才能创造出新的可能。
3.视觉残像、个性语义、互动方法的选择与集约
设计创新是绘本的基本要求，其形式和方法也是无限的，当然，所谓创新，往往只是一种改变，一种另类的视角，要找到一种最佳模式的要点，在于个性化的解读，自成路径，另类思考，在于独到的见解和编撰能力。
把握画面空白，利用视觉残像追寻画面的空白奥秘，其趣味性和意外性会带来新奇感。同时，满实的画面也能带来一种丰富的表现语言，这种画面需要协调、对比，再加一点灵气。当然，两者之间也间配合形成松紧有度的节奏。
在空白画面中以背影示人，借助这种通常不易出现的方式，让人顺着背影去探究它们在看什么（见图10）。营造画面或色彩间的差异、对比或冲突，形成画面的特异性或鲜明性。
图10 稚拙到家，白底空灵的视觉残像，表现出绘者的匠心
对绘本进行互交式设计，提升儿童的关注度和兴趣点（见图11）。这也是对绘本设计深度开发的延伸功能，也是提高读物关注点的方法之一。“视觉体验在低幼儿童书籍中的互交设计以造型、色彩、图形光影等元素为手段，在阅读过程中传达视觉语言的信息内容，营造阅读情景。”
图11 让小读者对应拼贴，增加其互动性
目前，借助电子产品的发展，还有在页面相关图形处设置读点的，触点可发声，引导孩子互动跟读跟唱，达到代替成人教导的功能。如此生动的画面形式可产生动感，最大程度提高绘本的可读性与趣味性。当然，这也是一种延伸的趣味模式。
将绘本这一载体的民族性、文化性、愉悦性做得更好，将潜移默化的教育理念深植其中，培育起忠实的受众，为市场营造一种让儿童群体欲罢不能的“绘本连续剧”，是优秀绘本形成的必经之路。
