习以不为常，理所不当然，这就是书籍设计者们眼中的世界。近日在江苏南京举行的第三届“书籍之美”中外设计师论坛上，来自中国、日本、瑞典的书籍设计大师与后起之秀，为现场观众奉献了十几场精彩演讲。
他，为英国皇家芭蕾舞团访华设计宣传页，赚得第一桶金，后来给美国波士顿交响乐团做海报，不巧因“不可抗因素”赔得血本无归，这位被吕敬人评价为“给印刷厂找麻烦”的吴勇，一直以强迫症似的坚持，改造拥挤的版面和廉价的材质，提升大众书的品质，给国人奉献精致阅读，不让粗制滥造成为平装书的代名词。他提出的理念是，图书设计不只是将图文码上去，更要有建造的过程。
速泰熙认为，书籍设计是书的第二文化主体。在如今读图的时代，视觉语言渐渐上升为信息传达的主体，全书的编辑设计，正在用新锐的视觉形态，传达文本的内涵精神，令其文化含量大增。对他来说，建造书籍的过程，就与他原本学习的专业——化学的原理一样，有反应物和生成物，反应物指的是核心设计要素的精准选定，生成物则是两种或几种核心要素化合后，相互规范制约，自动纠偏，生成更加完美的新设计要素。速泰熙对设计理论有独特的贡献，他的学生们将其理论和作品做了一本书《化设计》，书的右上角由运动的线条组合而成，以分子和原子快速碰撞，形成草书的“化”字，在似与不似之间，展现出了书封面上的主图形。
作为书籍设计变化的见证人，吕敬人把建构书籍，关注内文以及同编辑、作者的合作，让读者形成新的阅读体验和感受的工作，称作“第二导演”。刘晓翔的一套给美国孔子学院的学生学习汉语用的图书，叫《囊括万殊裁成一相：中国汉字“六体书”艺术》，文本选取50个常用汉字、各6种书体来表现历史沿革，可摹写，可拆分，从外包装到内文，边拆边阅读，可将240×376毫米的大书变成240×129毫米的小书和近300页240×240毫米的书法作品单页，让读者重新构造适合自己的阅读体验。
来自瑞典的尼娜·乌尔玛娅在自己的图书设计中，曾征求作者同意，去剧院借戴面具拍照后将照片放在封面上，以此试图让更多人参与到设计中来。此次全国书籍设计艺术展上斩获多项大奖的张志奇在为高等教育出版社的图书做设计时，想要突破教材类图书的常规，做一些有温度的创作，他的医学类作品《组织学图谱》，打破以前版本粉与白平面化的呈现，用有立体感和层次感的设计来展示组织切片的形象，体现生命和力量的交融，让人有翻开的欲望和打开阅读的诉求。
页面布局时需要讲求逻辑，有规律可循
刘晓翔在对自己设计工作经验进行总结时提到，书籍设计师不可或缺的逻辑思维可以通过后天训练养成。精妙绝伦的页面布局为何吸引人？是因为契合了某种规律，像费氏数列，一连串数字，每一个都是前两个之和，且随着项数增加，前一项与后一项的比越来越接近黄金分割。另外，他还观察到汉字与拉丁文的不同，能够在正方形之内解决笔画的复杂与简单，这种正方形，正是古人留给我们的网格系统。张志奇做设计的过程中，也在不经意间使用到网格系统，在他看来，人们偶然认为舒适好看的东西，其实是蕴含某种规律的。因此，我们所谓的设计师做的东西很有感觉，都是在逻辑关系的指引下造成的。
在遵循逻辑和规律的基础上，每一点尝试，都会启发新的智慧之光。尼娜的设计理念是不要过多也不要过少，折中最好，她曾做过一种尝试，把与阅读不相关的东西拿掉，让读者专注读书，比如一本1000多页的书，没有插入一个页码，类似于标记的只有其中某一页完全是灰色的，结果发现，即使这样做，读者也依然记得自己读到哪里，这在她看来，适当做减法，使得专注阅读发挥作用了。此外，他们也尝试过留白，发现这能让人阅读速度下降，理解能力提升；还通过眼睛追踪试验得出，行间距太窄极易使读者阅读出现跳行以及视觉疲劳。
吴绮虹学生的毕业作品《标签×地域》此次获得银奖，内文展示一些带有极端地域歧视的说法，其中许多文字或颠倒笔画，或改变重心，形成扭曲心理的外化，封面很干净，外面只有几个露出来的水洗标签，暗合“贴标签”之意，抨击恶意言论对人的伤害，她用这本书告诉我们，唾手可得的通俗之物，也可以尝试重新解构，呈现不一样的效果。张志奇的一本科技类图书叫《生态智慧》，讲述生态环保的理念，设计瓦楞纸包白，用专色印刷模拟代替丝网印，同时掺入荧光粉，突显厚度，增强逼真度。
精致设计者应该敢于探索，去创造可能
在书籍设计领域，我们也看到了向小众化、个性化发展的设计者或出版人。来自宝岛台湾的王行恭介绍了当地一些微型出版社和个人的转型与生存，当下台湾有许多微型出版社，由一两个人组成，书籍出版在某一方面有所偏重，但印数有限。同时，一些标新立异的年轻人具有独特的思维方式，他们做书速度快，数量少，却打造了精致的个人品牌。这些人大多非主流，却敢于想象，充满趣味，比如《街头生存指南》通过访问街友，呈现其生活方式，别有一番滋味，图书甚至可作为极端情况下求生的攻略，非常受读者欢迎。
来自日本的祖父江慎擅长用忘情的设计制作不可思议的书，他把书印到门上、墙上、桌布上，让人在空闲时就把书读了，以此设定阅读的不同场景。此外，他还介绍了日本的一些有趣图书设计，有的将小错误故意放入其中产生轻松愉快的感觉，有的书被设计得无法分清封面和封底，有的把胡须碎屑混入墨水进行书写，有的外形奇形怪状、花样百出，还有的可以折叠，能满足小孩子折纸的好奇心和创作欲。
梅数植的702工作室将设计按照受众多少划分成S、M、L、XL，体现由主观到客观的设计方式。他设计的摄影集《线》获得了本届全国书籍设计艺术展探索类金奖，封面是黑色的布，营造出斑驳感，将从空中丢下一根线随意散落在纸面上的照片印在布面上，打开册子，里面按照针线盒的样式，用薄厚合适的纸张做成不同大小的网格，每个格子打开都能看到一张照片，让人眼前一亮。正是这种敢于创造新可能的精神支撑着设计者走下去。
书籍设计师需要对自己的工作有明确的认知，承担着美育的责任，把作者闪亮的智慧用作品来实现；要有系统的学习和训练，大的工作量可以令其在样本基础上更好地积累自己，同时用创造力、美观性与贴合性等要素指导设计；要保持一种快乐愉悦的情绪，用好玩的想法驱使自己做事，并用作品给周围的人带去感动。
