编者按：读者对一本书的第一印象大多来自封面，封面是否好看、有特色、准确表现书的内容，对最终读者是否能在琳琅满目的图书中看见这本书、并将它带回家十分重要。那么，图书封面到底谁说了算？
无论到实体书店买书，还是到网上书店买书，人们第一眼看到的就是书的封面，而且不同出版品牌的图书还形成了自己的风格。
采用大众熟知的符号作为主体图案，上面为标题，下面为图案的，一般是上海读客策划的图书；
简约洁净、朴实内敛、矜持庄重，形式与内容完美融合的图书封面，可能就是设计师陆智昌为理想国的图书设计的；
而复古、庄重、严肃的封面，多见于人民文学出版社的书籍；
色彩斑斓，稚气与漫画结合的，往往是儿童读物；大面积单色留白，居中放置具象图案的，常见于中信图书；
……
图书封面俨然就是一个无声的推销员！
封面是读者了解一本书的第一步
在实体书店，读者3秒钟被某个书名吸引后，7秒钟就会看封面、腰封文字然后决定是否看内容。在网上书店中，同样如此，读者3秒钟被某个书名吸引后，7秒钟就会点击该书页面，查看封面以及页面文案，接下来才看编辑推荐、目录样张等，然后决定是否购买。由此可见，图书封面设计和装帧设计在图书出版中是非常重要的！因为它是读者接触和了解一本书的第一步，直接影响读者的购买选择。
先来简单了解图书的装帧设计。说的简单点儿，就是把图书的封面、扉页、版面、外形的样子设计出来，把书的插图绘制出来。但真的只是这么简单吗？
第一，封面设计。这是书籍装帧设计最核心的任务，是表达一本书内容与精神的媒介，是一本书的门面。封面设计的目的是以封面体现书的内容和精神，美化书籍，吸引读者。封面设计要把图形、色彩和文字三者有机地结合起来，表现出这本书的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。
第二，扉页设计。打开封面后，印有书名、作者和出版社名称的那一页，称为扉页，也称为内封或书名页。扉页的设计一般要求简洁明快，留白为主。
第三，版面设计。也就是一本书里面正文的格式设计，常称为“内文设计”，是页面中图文组合方式的规划和实现，是书籍设计的重要组成部分。新颖、灵活的版面设计可以提高作者的阅读体验，增加图书的吸引力，所以版面设计通常在充分考虑图书内容呈现的情况下，实现一定的艺术性和装饰性，让版面有秩序、有条理，让读者获得更好的视觉效果，增添读者阅读这本书时的趣味和享受。
第四，外形设计。就是一本书的外观样子，涉及开本大小、用纸规格、切口和书脊的形式等。比如，为了追求奇特，有些书的切口采用毛边形式，不切成整齐的样子；或者采用阶梯式的切口；或者书脊涂胶裸装，等等。甚至有的书，还加个函套，或者在封面上挖个有一定形状或图案的洞，或粘贴上额外的纸品等。
第五，插图绘制。给一本书的内容配上一些插图，往往可以增加一本书的可读性，丰富内容的形象化呈现信息。
此外，我们需要强调一下版权。设计中使用的图片、字体，涉及版权的，一定要确保拥有正版授权，否则会引起法律纠纷。获取正版授权的方法就是购买所需的图片和字体字库，可以单张、单库买，也可以交年费来获取一年内一定数量图片和字库的使用权。
那么，图书的装帧设计到底谁说了算？
书籍装帧设计跟互联网中策划产品差不多，一般由策划编辑（类似于产品经理）或责任编辑提出设计要求，具体由美术编辑负责设计、制作。策划编辑或责任编辑提出设计要求，美术编辑设计出方案后，一般都需要征求作者的意见。但最终决定设计方案的，是编辑人员。准确地讲，就是这本书的策划编辑。没有策划编辑的，就是责任编辑。最终方案，需要出版社的分管总编批准。
美术编辑设计时，必须了解书稿内容，也就是要读一读这本书，准确把握本书的精神，设计与之相适应的封面、装帧，像我们前面提到的陆智昌老师，据说就是经他手设计的图书每本都要仔细阅读，值得很多后辈编辑们学习。出版社几乎每个月都要出版很多本书，美术编辑需要设计的封面很多，有时也会遇到太忙，或者缺少责任心的美术编辑，他们根本不读书，只凭书名或对本书内容和精神的揣测，想当然地设计封面、装帧，有时甚至是瞎设计，根本达不到要求。作者如果碰到明显脱离了图书精神内核的封面设计，就要通过出版社责任编辑，甚至部门或社领导来督促美术编辑改进工作，强化设计要求。这样做之后，如果还不奏效，则可向出版社提出更换美术编辑，另起炉灶，重新设计。
封面设计的7大必备技能
那么，如何设计好一本书呢？我总结了以下七种技巧性方法。
第一，主题突出，感情鲜明。书籍的装帧设计，尤其是封面设计，一定要有主题，同时还要有鲜明的感情。主题就是本书内容、中心思想，或者说本书精神的体现。突出作者或书中关键人物的，可以在封面上设计这个作者或人物的肖像。比如浙江人民出版社的《这就是马云》这本书，封面上就放了马云的一张《攻守道》里的照片。再比如，总书记谈治国理政的书，封面上就放了他的照片。其他情况，更多的是根据图书内容，设计封面上的图案。比如《文明变局的关口》，封面上设计了一把金钥匙；《中央帝国的财政密码》，封面上放了一张大清宝钞的图案。
同时，与封面图案搭配的书名，其所用字体、字号、排列方式也要突出主题。而且所用字体颜色也要与主题相吻合。陆智昌为理想国设计的图书，就很善于运用字体，比如《讲谈社·中国的历史》丛书，主书名、副书名、作者名、广告句的字体、字号、颜色变化丰富，而且安排得很是恰当。上海读客的图书也善于利用这些，但更简洁，通常不超三个层次，比如《史玉柱自述：我的营销心得》，其最上一层是“史玉柱自述”，红色字体，最大，这是让读者一眼可以看到的、也是最重要的部分；第二层是“我的营销心得”，字体略小，黑色，这是让读者第二眼看到的，也是对“史玉柱自述”的补充；第三层则是“史玉柱迄今为止唯一公开著作”，字体更小。不同的位置、字号、颜色构成了鲜明的层次，对读者购买心理的掌控十分到位。读客的大部分图书，都采用这类分层次抵达。
另外，成功的设计应当具有感情，感情的体现反映在所用图案、字体、字号和颜色，以及这些元素的组合结构等方面。比如，政治性图书应该是严肃的；科技性图书应该是严谨的、严肃的；小说的设计通常留给读者更多的想像空间；少儿性图书应该是活泼的；学术性图书的设计以学院派风格为主，大众性图书的设计以大众化风格为主；等等。
第二，层次分明，繁简有序。一本书好的装帧设计应当在封面、版面等的设计和安排上做到有主有次、层次分明，繁而不乱、简而不空。同时，在用纸、印刷和色彩上、图形的有机装饰设计上，体现与本书主题密切相关的意境、格调。也就是说，这个设计必须侧重于某一点，而且要在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面能给读者一种韵律美的感受，封面标题字体的设计形式也必须与内容以及读者对象相统一。
例如，上海读客的畅销书《巨人的陨落》这本书，封面以一张地图为主背景图案，上部叠加了陨石坠落的地陷图案，红色为主基调；下部叠加了一个黑色的步行军团和大地的图案；然后又以较大的白色、大标宋字体呈现书名，较小的黄色、黑体字体呈现广告句；书名、广告句靠左上，作者姓名在左侧居中，最下是出版社名称。这个封面就较好地表现了“陨落”的意境，“巨人”的气氛，以及“生命生长与死亡”的主题，所用图案、色彩和文字都有明显的层次，而且主次分明，较好地向读者传递了本书的内涵信息，也传递了一种文学作品的美感。
第三，宁简勿繁，用好留白。图书封面和整体装帧设计的根本目的，就是在茫茫书海中给读者留下印象。通常我们会认为一个复杂的封面会给读者留下深刻的印象，总想在封面上表达更多的信息，生怕读者不了解这本书的内容。其实不然，这种设计有时甚至会适得其反。因为复杂的封面设计不好把握，一个小小的封面也不可能承载太多的信息，而简洁的装帧设计却可以突出本书明确的设计意图，封面上简单的图形会更具有视觉冲击力。如果你注意一下，许多畅销书，尤其是名家的作品，无论是封面、扉页、内文版式的设计，都非常简单。比如，莫言的《姑妈的宝刀》，贾平凹的《自在独行》，简单的甚至就只有书名、作者名这些文字信息。一些个性化较强的图书，也会发现都是设计简洁，或大量留白，或增加空白页，从而形成自己的风格和创意。
第四，闹中取静，光明沉稳。逛书店时，读者的眼睛扫过图书封面，除了简洁的封面会给人留下印象外，那些让人感觉“眩晕”的封面也会吸引眼球。如杨早的《民国了》，卫毅的《寻找桃花源》，奇想国科普精选《人体城市》。这种“眩晕”的封面往往就是有动态元素，比如运动的物体，或者有对比色彩的组合图案的，给人一种活泼，甚至不稳定状态的封面。但是，有不稳定状态的封面并不是好封面，所以设计者通常还会通过加大书名的设计，或增加较大面积的单色色块、色条，来压住这种不稳定状态，压住这种“乱”的视觉感受，实现“闹中取静”的效果。同时，在色彩上的运用上也侧重于明快的颜色，也就是说，求得“光明沉稳”的效果，让读者感觉清新活泼，有现代感。
最近几年，在畅销书的设计中，多用这类方法。其中的封面图案多采用一些直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣、能自动形成视觉中心的图案，比如人物、动物、植物、自然风光、先进技术、科技成果等。色彩表现和艺术处理，也以能在读者视觉中产生夺目效果为原则，用不同色彩的对比和间色的互相配置来表达不同的内容和思想，使整个设计方案在对比中实现统一协调。儿童读物多用鲜丽的色彩，中老年读物多用沉着、和谐的色彩，青年读物多用艳色与灰色之间的色彩；女性读物多用温柔、妩媚、典雅的色彩；等等。
第五，巧用纹饰，符号立意。用好纹饰和符号，不仅可以烘托主题，而且可以强化寓意。纹饰和符号，是现代艺术设计中经常借鉴的设计语言。对于典籍、文献、文学艺术类图书，可以在装帧设计中运用恰当的纹饰和符号，表现纯正质朴、神秘狞厉，或雍容大度、典雅秀丽的氛围，以此来增强设计方案的艺术表现力，提高图书的精神内涵。
我个人认为，国内使用纹饰和符号最成功的就是读客图书。一是它的熊猫形象，二是它的黑白方格图案。这两个已经成为他们的标志性图案。三是使用大众熟悉超级符号为主体图案，传递准确信息。如《侯卫东官场笔记》，主体图案是一个公章，象征着权力；《全中国最穷的小伙子发财日记》，主体图案是一个金元宝，象征着财富；《很老很老的老偏方，小病一扫光》，主体图案是一个红十字，象征着医药、健康。
第六，配用插画，画龙点睛。根据书中内容，绘制一些插图并放置在与内容关联的地方，可以有效地增加本书的鉴赏性、艺术性和可读性，也可以丰富读者的想象力。在一般的小说作品、大众读物里，都会配一些插图。但插图必须与内容吻合，方可起到画龙点睛之效。
第七，参照样本，推陈出新。对于大多数非美术专业的作者来说，这是提出自己书籍装帧设计想法的最简洁有效的好方法。如果你觉得难于用语言表态清楚自己的意图，那么就可以找一些你喜欢的，与你构想比较相近的图书样本，或者是样本的照片，再加上你的一些想法，提供给编辑人员，让他们作为设计参照。设计出初步方案后，双方再进行沟通，甚至再提供一些代表你改进方案的想法的样本。如此反复，直到设计出满意的图书。
最后需要强调的是，封面对销售影响甚巨！2008年云南人民出版社出版了一本《战国纵横》，主要讲述谋略家、兵法家、纵横家、阴阳家共同的祖师爷——鬼谷子布局天下的辉煌传奇，虽然内容不错，但销量却一直低迷。后来，上海读客图书公司的编辑指出，其标题字体太小，且用了繁体字，被看见和识别的几率比较低。而且封面创意不足，冲击力不够。后来更名为《战国纵横：鬼谷子的局》，加大了标题字体，并改用简体字，同时封面上给出了一个极具智慧和谋略的智者形象，形成了很强的冲击力，而且强化了本书的小说属性。随后此书大卖，非常畅销，半年便突破百万册。
张爱玲的《倾城之恋》也有这样的经历。原封面时多年销售累计不足6000册，而换了新封面后，很快过了百万册。张小娴代表作的《面包树上的女人》，早期版本的销量也一度低迷，后由北京十月文艺出版社改头换面再度出版，才为大众熟知。
所以，在你的书出版销售不畅时，如果根据多方面的意见汇总，认定内容没问题，则可以重新进行封面设计，采取亡羊补牢的做法让你的书重新焕发市场生机。
（本文根据作者在微信公号“小锄头课堂”的课程整理而成，稍有删改。本文写作时参考了较多文献，篇幅所限，不一一列出，谨向文献作者深致谢意！）
