从杂志到APP，互联网时代下国产漫画的变革之路

　　漫画在中国，似乎从没有像如今这么备受瞩目。当然，这得益于互联网时代的到来！

　　互联网的快速发展给国内漫画行业带来了新的发展机会，传统的漫画企业也为此不断转型，以谋求更多的发展。其中，漫画的内容渠道从传统杂志过渡到了互联网平台，用户也从线下向线上进行了迁徙。在这样的背景下，国内互联网漫画平台快速发展。

　　截至2016年年底，中国各大网站漫画作品总量有15万部左右，网络漫画作者9万多人，漫画点击量达到2000亿次。这是日前发布的《中国网络漫画出版发展报告》（以下简称《报告》）公布的数字。

　　《报告》发布者、北京电影学院现代创意媒体学院电影产业研究所副所长牛兴侦表示，网络漫画的数量比想象中还要多，与传统漫画相比，网络漫画吸纳了很多长尾的、业余的作者，从而让网络漫画飞速发展。

　　中国漫画载体的演变：从杂志转向APP

　　谈起中国漫画的发展，不得不提及《画书大王》。可以说，它是大部分70后甚至80后，接触到的第一本国产漫画读物。这本创刊于1993年8月20日的漫画半月刊，当属国内真正意义上的第一本漫画杂志。

　　通过从日本漫画杂志上翻印，《画书大王》在国内吸引了大批漫画迷的疯狂追捧，单期最高峰销量达80多万册。虽然，从创刊到1994年8月第24期被停刊，历时仅短短一年时间，但是《画书大王》带动了整个中国漫画的发展，并且也使日本出版社看到了中国漫画市场的希望。

　　此后，受国家政策影响，漫画类杂志大量涌现，其销量也不断攀升。与此同时，也涌现出了一批像颜开、陈翔、郑旭升这样的优秀青年漫画家……

　　2004年起，随着国家对动漫产业的扶持，国内动漫市场高歌猛进，但漫画杂志却开始陷入低谷，先后有数本刊物由于各种原因停刊或者休刊。到了2006年，情况并没有好转，中国漫画出版市场已是满目疮痍，中国漫画杂志集体阵痛到了痉挛的境地。业界普遍认为，2006年是中国漫画杂志的梦魇。

　　不过，2007年漫画杂志经过自我修整后，在以发行为主要收入的杂志类别中，有8种漫画和动漫相关杂志进入全国期刊零售市场单期发行量前30强，占其中四分之一左右的份额。但在经历了几年的繁荣后，纸媒开始逐渐被移动端取代，大部分漫画杂志已经停刊。

　　从2014年开始、中国电信、中国移动、新浪、腾讯、网易等几大平台默契地将动漫作为其未来发展的重要部分进行布局和经营。2014年，中国电信发布“爱动漫”品牌，与此同时，腾讯发布了“腾讯动漫”品牌，对中国动漫产业的商业模式进行突围。2015年，中国移动发布了“咪咕动漫”品牌，同年10月，网易漫画上线，致力于打造精品正版原创漫画平台……

　　随着越来越多的读者选择网络及手机平台阅读漫画，新增的漫画期刊因难以获取稳定的市场份额，越来越多地从市场上消失。目前，仍活跃的仅有《漫友》、《知音漫客》、《飒漫画》几个老牌漫画期刊集团。

　　在此背景下，用户对于移动端漫画阅读需求呈现爆发趋势，尤其是对漫画平台和优质内容的需求正在快速膨胀。于是，互联网漫画平台日益增多，漫画APP开始大规模发展，有妖气、网易漫画等平台向APP转型，布卡、漫画岛、快看漫画等APP也首次出现，漫画APP市场开始规范起来。

　　与时俱进，互联网趋势下的漫画变革之路

　　可以看到，网络漫画的风靡让国产漫画驶入了“快车道”。那么，互联网趋势下，网络漫画究竟给观众，给行业带来了哪些变化呢？

　　1.互联网催生了不一样的漫画内容

　　可以看到，从纸媒时代发展到互联网时代，漫画行业的各环节都发生了较大的变化，以适应互联网时代的特点。

　　首先，在内容渠道上从传统漫画杂志到互联网漫画平台。用户从线下向线上的迁徙推动了互联网漫画平台的发展，面向全网民，用户更广泛，同时可容纳众多漫画作品，满足不同用户的需求。以知名网络漫画平台有妖气为例，连载作品达4万部，常驻漫画家近2万名，平均月更新作品7000部，与此同时，这里汇集了众多的消费者和粉丝。再例如，快看漫画短短两年间已吸引5300万用户，其中月活跃用户2010万，日活跃用户644万。

　　其次，在内容形式上从传统分页漫画扩展至条漫。相对而言，条漫更适合在手机上阅读，内容简短、便于理解，易于开拓更广泛的用户群体；而传统分页漫画在分镜、画风等方面质量更高，面向重度漫画用户。而条漫的优势在于，不需要处理复杂的分镜问题，连对话都不要讲究精致的抖机灵，只要跟上网友们关注的热门话题，用萌系图像表现，就会吸引一众粉丝。

　　然后，在内容颜色上从黑白漫画扩展至彩色漫画。由于年轻的“95后”“00后”用户群体从小接触多媒体和彩色影像，对彩色漫画的接受度更高，从而催生了彩色漫画的发展。

　　最后，在内容风格上从单一题材扩展至多样化的题材。与传统漫画相比，网络漫画的题材更加丰富。目前占据比较高市场份额的类型依次为搞笑、冒险、热血、玄幻、动作等题材作品。百度搜索评比榜显示，《十万个冷笑话》等搞笑类作品持续度比较强。

　　未来，随着漫画内容更加易懂，用户准入门槛降低，漫画逐渐向泛用户扩展，包括网络小说用户等。同时，漫画用户以年轻的学生群体为主，看漫画的氛围浓，未来可开拓空间大。

　　2.互联网打破传统漫画边界

　　截止到2016年年底，中国网络漫画用户规模是7000万，这些用户大多数由传统漫画读者转变而来，并且他们看网络漫画的方式更有时代感。

　　“网络漫画打破了纸质的局限，可以加入声音或加入动感、特效和手机的振动等，使得漫画又进一步增强了表现力，网络的交互技术也增强了这一点。”牛兴侦坦言，无论是表现内容还是传播形式，网络漫画与传统漫画有很大的不同。

　　就表现的内容而言，网络小说的选题成为网络漫画很重要的改编来源。过去，传统漫画受众主要以儿童和青少年为主，网络漫画则走向了全年龄化，特别是针对青年人群出现了很多小众的题材，比如职场的题材等，较传统的纸质漫画更加宽泛。

　　在传播形式上，因为整个网络传播的介质和呈现方式发生了变化，使得漫画的创作、生产、传播全流程都是通过数字化完成的。从物理形态到数字形态的变化，使得漫画复制成本和传播成本趋向于零，得益于网络红利，网络漫画有了更加广泛的传播渠道。漫画从过去的每周更新到如今每日更新，加之手机可以随时更新，大大提升了传播速度。在这种情况下，漫画从过去的一个小众文化娱乐产品走向真正的大众娱乐产品。

　　3.漫画平台呈现“三足鼎立”之势

　　根据作品数量、章节数量、图片数量等指标来统计，《报告》分析认为，腾讯动漫、有妖气、快看漫画这3个知名网络漫画平台已经遥遥领先。

　　从百度指数来看，2013年—2014年这段时间内，有妖气可谓独领风骚。2015年腾讯动漫开始崛起，与有妖气形成了二雄争霸的局面。2016年，快看漫画凭借在APP上的崛起也取得了优势。

　　不管是平台还是作品层面上，网络动漫平台都呈现出“赢家通吃”的现象。从作品数量来看，腾讯和有妖气作品数量最多，分别有2万多部作品，快看漫画仅仅是700部，但快看漫画用户有绝对的黏性，因此带来绝对的流量。最终，目前行业内已经形成了有妖气、腾讯动漫、快看漫画三足鼎立的局面。

　　在这种情况下，网络漫画也逐渐探索出了盈利模式，根据《报告》分析，目前主要有三种盈利方式。第一种是内容付费模式，主要是基于用户的付费，基于粉丝经济产生的大量粉丝主动打赏的行为。第二种是广告的推广和游戏的联运，能给同名网络漫画带来新的流量和收入。第三种是版权增值的方式，通过授权改编和类似形态从影视剧和游戏上取得授权金，其中衍生产品授权收入是网络漫画的盈利大头。

　　4.网络漫画成资本市场新“宠儿”

　　一方面，伴随着传统漫画出版物销量持续下滑、部分刊物停刊，网络漫画迅猛崛起；另一方面，随着年轻人内容消费方式的变迁、知识产权保护的完善以及资本的涌入，漫画IP因版权费用低、用户粘性高开始成为资本市场的“宠儿”。

　　网络漫画相较于传统漫画的最大优势在于传播上的及时性，并且在平台内容的选择上更加多元化，能进一步提升阅读体验，易于开拓更广泛的用户群体，无论从网络漫画的内容还是传播渠道上来说，都助推着它正在迅速从价值洼地向价值高地转移。

　　网络漫画崛起，助推国产漫画强势回归

　　网络漫画的流行，让国产漫画告别了一蹶不振，仿佛一夜之间网络漫画已经帮国产漫画夺回了市场。

　　在过去，国内传统漫画市场上，国产漫画通过杂志发行有一批固定用户，占据一定市场地位。之后，随着互联网的进入，日本、美国等国家的漫画逐渐占据中国市场。但近几年随着国内网络漫画的发展，国产漫画又重新占据市场高地。

　　“原来觉得日本漫画特别强，后来通过数据对比后并不是这样的。”《报告》发布者牛兴侦说，以腾讯动漫数据为例，尽管排名最靠前的还是《火影忍者》等日本漫画，但在前200名中，绝大部分都是国产漫画。

　　“也就是说，传统漫画强国日本还有一些优势，但进一步往下看的时候会发现国产漫画更加强势。” 牛兴侦认为，目前日本漫画和国产漫画只是在金字塔最顶端还有一点点差距，金字塔往下，国产漫画占有了大量的二线、三线品牌甚至更多。

　　“网络漫画的出现，体现了如今读者需求更加开放和多元的现状，但从业者们在巩固多元化的同时，也要避免网络文化过于俗气的东西。”牛兴侦这样提醒网络漫画从业者。

　　网络漫画风光背后暗藏隐忧

　　事实上，互联网漫画行业兴起过快，漫画内容也确实存在一定的乱象，这直接导致了优质的漫画内容较为稀缺。眼下，网络漫画看似一片欣欣向荣，实则危机四伏。

　　1.产量高，产值低

　　据统计，中国各大网站漫画作品总量有15万部左右，但是在2015年的时候，我国漫画产业产值还不到100亿元，网络漫画产值约占1/10。相比之下，北美网络漫画市场规模达到9000万美元，是中国市场的近7倍。这说明在中国，网络漫画作为泛娱乐产业IP源头的测试价值，远大于其作为产品本身的价值。

　　值得注意的是，由于国内用户未养成普遍的付费习惯，因此在平台建立初期，盈利情况很不理想。

　　2.价值被高估

　　近年来，在资本的疯狂涌入下，网络漫画内容及平台的价值水涨船高，仿佛从原来的廉价处女地，一跃成为盖满豪华别墅的高档社区。但是应该看到，网络漫画的内容创作水平与市场价值提升并不匹配，用户粘性及消费转化率也没有想象中那么高。当事物以远超其价值的价格被交易的时候，就产生了泡沫。当没有下一轮资金愿意接盘的时候，这些泡沫就会破裂。换言之，目前国内网络漫画的价值普遍被高估了。

　　3.过分迷恋点击量

　　国内网络漫画的价值普遍被高估很重要的一个原因是，我们缺乏对网络漫画价值除去点击量以外的考核标准。资本愿意相信点击量的逻辑是，点击量代表品牌的粉丝数量，而互联网模式的核心就是粉丝经济，从粉丝身上挖掘各方面的价值。这种单一评价体系忽视了作品质量，故不能全面衡量一个品牌的价值。同时，这种单一评价体系还带来了网络点击量数据造假等问题。

　　以点击量为单一考量，很大程度上是在鼓励漫画作者迎合受众和市场需求，用资本绑架了个性成长和思考能力。而这种个性和思考，实际上才是漫画作为文艺作品更应该被重视的东西。

　　4.盲目模仿日漫

　　随便打开一个国产漫画平台，你会发现那些推荐的“头部”漫画作品，从题材上看，很多都是成人魔幻主题。这是日本漫画中一种常见的世界观构建和编剧方式。从创作风格上看，无论是人物造型还是场景设计，很多都在自觉不自觉地模仿日本审美风格。原因很简单，日本漫画对中国漫画读者的影响很大，用这样的风格画出来，编这样的故事，市场好，有人看。

　　从商业角度看，这类作品的涌现是市场调配的结果，我们应当承认。但从文化建设角度看，这类作品的充斥，不利于中国故事、中国形象、中国精神、中国文化的表现，也不利于漫画作者形成独立创作风格。

　　最后，文创资讯想说的是，随着漫画内容更加通俗易懂，用户的准入门槛也逐渐降低，网络漫画必将向全年龄段覆盖，甚至以年轻的学生群体为主，这也预示着网络漫画可开拓空间十分巨大。所以，精品内容创作必将成为各个动漫APP未来的发展重点，并将以此来推动用户付费模式和IP商业化的成熟。

媒体报道

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