论技术革新视野下的VR漫画出版_中国（武汉）期刊交易博览会

　　【作　者】方堃浙江大学传播研究所浙江杭州 310007

　　【摘　要】当我国漫画出版界仍对VR技术停留在试探阶段时，不少国外出版商已借助此次技术革新，将传统读物转型升级，进而能够在全球范围内抢夺先机，争取更为广泛的受众资源，最终赢得市场利润。如全球历史上首部VR漫画《磁》、漫画Project Hrkari等均是如此。据此，文章以VR漫画出版为研究基点，以内容情节、技术介入、读者接受为研究维度，重点分析了VR漫画的出版形式及形成可能，并对未来VR漫画出版将遇到的关键性议题予以反思，以期为我国在VR漫画领域的崛起和发展带来借鉴意义。

　　【关键词】虚拟现实、技术革新、漫画出版

　　VR即虚拟实境(Virtual Reality)技术的简称，是移动互联时代极具有开创性、重要性的成果之一，它的出现使人机互动迈向了一个更高的台阶，通过计算机的成像功能，较为逼真地模拟了人类真实感觉器官，譬如触觉、知觉、嗅觉等，从而让使用者对所处的虚拟环境有“浸入感”“真实感”，并尽可能达到以假乱真的效果。随着VR技术的快速发展，借助VR技术的创新性、延展性等特点，现有媒介资源也与VR技术进行积极整合，不断产生出更为新颖的媒介资源形态以期满足受众及市场所需，如VR电影、VR游戏、VR新闻等。

　　从现有出版市场角度切入，VR技术对出版行业的影响不可小觑，虽然我国多数出版商仍停留在对VR的初步认知阶段，即搞懂VR是什么；或停留在初步试水的观察阶段，即推出媒介与VR进行初步融合；或者说，这种融合只是慨念性的操作，前进方向依旧迷茫。但国外不少出版商已借助此次技术革新，积极将传统读物转型升级，进而能够在全球范围内抢夺先机，争取更为广泛的受众资源。图书出版过程中，将漫画读物以VR的方式出版，则更加受到出版商的重视与青睐，如全球历史上的首部VR漫画《磁》、漫画Project Hikari等均是如此。以VR为技术依托的漫画出版，无疑将对出版行业带来深远影响。

　　一、VR漫画：一种新型漫画的出版形式

　　2016年9月，以全球历史上首部VR漫画《磁》( Magnetique)为开端，国外众多出版商将VR漫画的出版提上日程，如Project Hikari、《哆啦A梦》等的出版。这些VR漫画在正式出版发行前，便受到业界及读者强烈的关注与讨论，讨论重点在于该漫画的出版意义与价值，尤其是它们打破了人们对VR技术使用范畴的思维惯性，在既有的行业认知中，将VR技术运用在电影、电视等媒介平台中已被业界广泛熟知，这与电影、电视等媒介的自身特性相关，这些媒介自身已具备优质的画面、清晰的声音，使VR技术的介入更为容易，也使VR技术带来的体验效果更强，有利于展示其“虚拟现实”的特点。但对仅展示图画约漫画而言，利用VR技术使其“虚拟现实”化却属首次，其漫画的故事情节、技术介入、受众接受等因素均为需考量及思索的内容。国外众多出版商所制作、出版的VR漫画则从具体层面子以了回答，让VR漫画这种新型漫画的制作与出版得以实现。

　　1.内容层面

　　内容为王一直是出版、发行行业所认可、遵循的理念，对于VR漫画读物来说更是如此，在情节设计、人物处理等内容层面下足了工夫，对现有的VR漫画内容加以审视，发现其故事情节并非拖沓、乏味的描述，而是以一种探索式、冒险式的故事为主线，在故事推进过程中，挑战、战争、复仇等色彩无不更加浓郁，从而吸引受众对其不断关注。之所以选择以冒险故事作为主线，是因为相比其他故事题材，以战争、复仇为核心的故事有着其独特的优越性。以格式塔为代表的心理学派有着“完形心理”的观点，观点中尤为强调整体与部分的关系重组，整体与部分的关系并非独立的，当部分要素被感知后，会促使人们怀着强烈的愿望将其建构为一个整体。这些VR漫画中，战争、冒险、复仇均是内容层面所强调的，加之此类故事情节发展的不确定性，使受众对故事的探索欲大幅提升，对故事情节的发展走向、主角命运的未来走势有着更大的好奇，从内容层面为VR漫画的发展与成熟奠定了牢靠的现实基础。

　　2.技术层面

　　VR漫画相比于传统纸质漫画、电子漫画等读物而言，其制作成本更高、技术要求更严格，但这也从技术层面保证了漫画出版的可能性与优质性。具体来讲，由于VR技术的介入，VR漫画较其他漫画在更多方面呈现出不同，尤其体现在漫画的空间格局、时间格局等方面。以现有市场中的慢画为考察点，发现漫画中所承载的主题、所描述的内容必然是在一定空间格局、时间格局中的，是漫画创作者精神世界的现实产物，以纸张等为核心的传播介质的自身局限，导致漫画创作者在叙事及表达方面的局限，其只能表达为二元化、平面化的内容。

　　当VR技术介入传统漫画后，首先将其固有的二元化、平面化的模式予以打破，且让漫画创作者的思维局限性缩小，创作者的思维将更加多元化、丰富化，其表达路径也不再是单纯的二元化、平面化内容，创作者也将借助于VR技术所带来的便利，对其所思所想表达得更为详细与透彻。虽然不少评论者认为这些漫画仍建构在360度图片的基础之上，但VR技术的介入却让这些漫画处处充满科技带来的惊喜，尤其是漫画中越发突出的交互设计，如读者直视人物对话框，便有台词从对话框中自动涌现，且在漫画中还带有如爆炸、鸟鸣、虫鸣等高仿真背景音，不仅让漫画的读者瞬间沉浸在由VR漫画所营造的虚拟世界之中，更将创作者的所思所想直接传递给读者，使其感受内容的精彩。

　　3.读者层面

　　无疑，受众在出版发行层面担任着重要的角色，基于“使用与满足”理论，由于受众对特定内容的价值需求，引导着受众使用某种特定媒介，并在媒介的使用过程中满足自己的现实所需。将此观念放置在VR漫画中更是如此，科技的发展，为原有的漫画读者使用媒介观看漫画带来新的可能，当读者进行漫画阅读时，漫画不再是单纯的二元化、平面化内容，而是一种3D感、立体感、浸入感的虚拟现实环境，这为受众带来更多的可能与满足，使其对漫画阅读的满意阀限提至一个更高层次。

　　VR漫画还未正式面世前，就已获得了业界及学界的广泛关注及期待。虽然之前学界也对VR漫画的出版事宜有过讨论，但这些讨论更多停留在理论层面，在具体层面，尤其是对成形的作品，几乎没有讨论，这些VR漫画的出版则在更多方面给予其讨论的可能与余地。同时，由于VR漫画在出版史上的重要性与特殊性，其受众的辐射面实质广而又广，不单局限于这些VR漫画的阅读者，实际上这些漫画的研究者、学习者均可能成为潜在受众，并推动着VR漫画的出版与发行。

　　二、VR漫画：一种新型漫画的出版可能

　　1.内容层面

　　内容一向是媒介在传播中的关键和核心，其所处的重要位置不言而喻。若要使VR漫画的出版成为可能，首要任务是对内容提出要求，需找到较为优质的漫画内容作为现实依托，进而从科技的角度着手，使传统漫画内容向VR漫画转变。

　　鼓励漫画家的积极创作，以优质内容为核心，促进漫画产业的多重发展，以期为文化产业、娱乐产业等第三产业的发展带来活力与动力，这些措施在当今环境下得到了多个国家的认可，尤其对动漫产业在政策、资金等方面的扶持力度不断加大，推动动漫产业的实体化改革，鼓励优质漫画作品推出，以期获得市场认可，并激发第三产业的现有价值。在此大环境下，逐渐拉开了漫画创作的高潮，一大批高水平的漫画创作者出现，并获得了读者及市场的认可及好评，如美国的漫威漫画公司推出了诸如《蜘蛛侠》《绿巨人》《钢铁侠》《美国队长》等系列作品，DC公司推出了诸如《蝙蝠侠》《超人》《闪电侠》《正义联盟》等系列作品，日本也有尾田荣一郎的ONE PIECE、青山刚昌的《名侦探柯南》、宫崎骏的《天空之城》《千与千寻》《幽灵公主》等系列作品。由此可见，现有的漫画市场已推出了一些脍炙人口的作品，且更有一批作品在撰写或出版中，这些漫画家及作品的存在，为VR漫画的出版在内容方面打下了雄厚基础。

　　2.技术层面

　　内容是VR漫画存在的基础，技术则是VR漫画的推动力。VR概念的雏形于1965年被伊万·萨瑟兰(Ivan Sutherland)提出，他在文章《最终的显示》中构想了一种“视化”的显示技术，强调观察者将能置身由计算机所营造的虚拟环境中，感知到计算机所营造的现实感。此后，不少学者在此观念上予以推进和演变，具有代表性的人物如杰伦·拉尼尔(Jaron lamer），被称为“VR之父”的他，将VR概念系统化和全面化，海姆(Heim)提出VR的7个本质特征，艾伦·佩维奥(Allan Paivio)阐述了人脑90%以上的信息为视觉信息。这些理论的推进，为VR在实际层面的操作奠定了理论基础，为以图像化、视觉化为主要传达方式的电视、游戏、漫画等媒介的VR化提供了理论可能。

　　正是不少学者对此领域的不断探索与发现，为其提供了雄厚的理论保障，促使VR漫画面世。同时，VR技术在电视、电影、游戏等方面所累积的经验，也为VR漫画的出现提供了实践基础。譬如Oniride工作室的《磁》，为使虚拟现实感更为突出，漫画家Ernilio Pilliu全程使用了Photoshop对这部漫画进行了绘制，且为保证整部漫画中人物、事物、环境等元素的和谐，Oniride工作室与多个游戏公司合作，运用了Unity等游戏引擎，且对所述内容进行了3D建模，从而为VR漫画的出版带来了可能。

　　3.读者层面

　　在科技的推进下，VR漫画与传统的纸质漫画相比，将从更多层面给读者带来截然不同的阅读感受，影响读者在漫画阅读时所建构的主观想象，提高读者的媒介使用满意度，为VR漫画的出版奠定了基础。

　　阅读过程中，读者所属位置将发生更为明显的变化。传统漫画中，漫画家绘制出了与现实社会截然不同的虚拟世界，对于读者而言，漫画所绘的虚拟世界与现实世界依旧存在着较大差异，读者对漫画中所描述的世界凭着猜测、想象予以认知，通过VR手段的有效介入，读者改变位置，从一个旁观者变为一个参与者，读者能够从自身感受角度出发，在其所营造的虚拟现实环境下真实感受故事的发展。正如美国学者尼葛洛庞帝所言：“虚拟真实虚拟现实能使人造事物像真实事物一样逼真，甚至比真实事物还要逼真。”在这样的环境中，受众将在虚拟现实环境下与故事融为一体，并对故事有着更多的感触与感悟，提高对VR漫画的期待值及满意度，从读者及市场需求角度保证了VR漫画出版的发展趋势及未来前景。

　　三、VR漫画：一种新型漫画的出版未来

　　某种意义上，VR漫画的出版是一种开创性的举措，将重构现有的出版市场份额，分流既有受众资源子以。但这些VR漫画的出现仍旧是尝试性的，随着VR技术的成熟、延展以及受众、市场需求等多种因素的推进，今后将有更多的VR漫画子以出版。

　　1.对内容局限的突破

　　VR漫画的制作基础便是对内容的要求。从全球漫画市场分析，以美国、日本为代表的动漫强国地位业已确立，以韩国、中国等为代表的后起之秀不断发展，备受瞩目，他们给世界漫画市场带来丰富的内容题材，也为VR漫画的出版在内容方面打下雄厚的现实基础，但是否所有的漫画题材均适应于VR技术，在使用VR技术后，是否能获得比原有漫画更为优质的阅读效果，其内容是否能继续受到原有漫画读者的青睐，并在此基础上吸引新的读者继续加入，诸多环节显示着VR漫画内容选择的重要性。分析现有的VR漫画，在内容选择方面已将战争、复仇等元素予以重点突出，从而吸引了受众的注意，但其他题材在VR化之后是否依旧能够得到受众关注，诸多问题考验着VR漫画的发展，这也是首先需要考虑及突破的问题。

　　2.技术层面的突破

　　漫画读者对VR技术的接受与否，也是要考量的问题之一。无疑，VR技术给受众带来了新的感官体验，让受众对漫画的阅读方式更加多样，并产生了一种浸入感的阅读体验。但对于漫画读者而言，读者是否愿意使用VR技术也很关键。现阶段的VR技术，仍处于开端阶段，虽在市场上有着强力的推广，并开办多处实际体验厅让读者近距离接触与感知这一技术，但对整体市场而言仍处于研发或拓展状态，尚未完全成熟。由于读者在技术可得性方面的严重受挫，导致单纯使用VR技术来进行阅读存在较大困难。必须加速VR技术的研发、普及，突破现有技术的局限，降低技术接触门槛，从而使读者有条件、有资本、较为轻松地获得VR技术。

　　3.人才培养的突破

　　人才培养的突破重点在于是否或可能存在VR出版人才断层现象。既有出版人才的培养方式，更多侧重于传统纸质书籍或电子书籍方面，VR技术的延伸及普及，对既有的人才培养方式提出了挑战。现有培养方式是否仍能培养出合适的人才，以满足不断变迁的媒介生态环境，以及在VR技术影响下，该如何制定未来的培养计划，使得出版人才更加适应VR环境，诸多问题直接影响到VR漫画出版发行的来来走向。

　　结语

　　随着科技的进步，VR对媒介的嵌入度将会更高，在此环境下，更应重视VR领域的发展，在国家政策的助力推进下，积极促进传统动漫书籍与VR技术的融合，推动相关出版资金的优势汇拢和重新回流；在借鉴国际经验的基础上，调动VR漫画出版的积极性，促进VR漫画产业的相关发展。

业内信息

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