向艺术产业延伸刊期谋求逆生长_中国（武汉）期刊交易博览会

　　■受访人：曹丹(《艺术界》《艺术新闻》执行出版人)□采访人：晓雪(中国出版传媒商报记者)

　　在艺术领域的纵深拓展已经成为现代传播集团媒体转型的重要方向之一。2013年3月，现代传播与 The Art Newspaper 的国际出版方 Umberto Allemandi 出版社合作推出《艺术新闻》(中文版)，获得迅速发展，这是现代传播2010年2月接手改版《艺术界》之后，在艺术类期刊方面最大的一次动作。相关财报显示，截至2015年12月31日，现代传播艺术业务贡献收入4760万元，包括《艺术界》和《艺术新闻》的广告和活动收入，以及来自艺术品出售的收入。2015年，现代传播收购了北京拍藏科技有限公司的20%股权，各种迹象表明，艺术业务在不久的将来会成为现代传播的收入主要动力。作为《艺术界》《艺术新闻》两刊的执行出版人，曹丹带领着团队努力探寻数字环境中艺术媒体的生存范式。而现代传播集团也正计划着向艺术展览、艺术出版、艺术教育方面进行更多元的扩展。

　　3年走完10年路

　　□《艺术新闻》创刊3年多了，您怎么评价这3年的发展?取得了哪些预期的成果?还有哪些不足?

　　■这3年对于我和我的团队来说，是飞跃发展的3年甚至可以说是一个奇迹。它经历了“创刊——发展——创新”3个阶段。我们在3年中几乎完成了传统媒体需要走10年的道路，当然，这与今天数字时代的媒体大环境和发展趋势有关，和现代传播的媒体大平台助力有关，我们很努力，同时也很幸运。

　　2012年底，我们开始与享誉国际的艺术媒体《艺术新闻》(The Art Newspaper)国际版开始合作，时间点上是一个好的契机，随着中国经济的增长、城市化、生活水平的提高，大众的文化消费综合指数呈增长趋势。其中艺术领域急切需要一份既国际化又本土化的专业艺术媒体，满足对文化艺术兴趣日益增长的中高等收入人群的资讯需求。《艺术新闻》融合了中西方独特的办刊理念和视野，追踪报道全球艺术动态，以及两岸三地艺术领域的最新资讯，重点关注华语世界艺术政策的最新动向、文化遗产的继承与发展、艺术市场的整体变动、艺术机构的成长，艺术界的新思潮及评论。

　　《艺术新闻》作为《周末画报》和《艺术界》的赠刊形式，给读者带来更国际化、专业性和趋势性的内容，其APP数字媒体“iArt”也于2013年3月纸质版同期上市的，该款APP推出后，立刻成为苹果APP Store最受欢迎艺术媒体应用，可以说，成为了最及时和专业的艺术资讯媒体。迄今为止，“iArt”已有230多万的总下载量，成为华语圈最具影响力的数码艺术媒体应用，很多在海外从事艺术行业的华语读者，也都是通过这个媒体来了解国际和国内的艺术信息。

　　不足之处，主要是运营纸质媒体和数字媒体在资源配置上的不足，包括人力和技术的资源，如何找到一个平衡和更符合未来媒体发展趋势的路径，是我们今后需要继续努力的方向。

　　□您怎么看在现代传播集团的产品架构中，《艺术新闻》的地位和价值?

　　■现代传播是一个非常特殊的媒体集团，它一直致力于打造国际化、时尚化、高品位的媒体产品，同时也致力于通过媒体来推动国民教育和创造型社会的建设，尤其在美育方面。除了商业、时尚和生活方式类的媒体产品以外，它的媒体产品多样性是其他国内包括合资的媒体集团无法比拟的，尤其在推动中国本土的文化、艺术和设计方面作了极大贡献。例如已有10多年历史的人文刊物《生活月刊》和创意文化杂志《新视线》，2010年出品中英双语全球发行的《艺术界》杂志，主要关注国际及中国的当代艺术创作和评论，2015年又创办了倡导当代生活方式的家居设计杂志《理想家》。作为集团的艺术媒体板块，《艺术新闻》的加入丰富了艺术媒体的产品类型，扩大了文化和艺术领域的读者群体，实现了为更大的受众群体带来美育、普及艺术知识和资讯的目的。

　　文化和艺术的无形价值对于一个国家、城市、企业甚至个体来说都是非常重要的，尤其近年来中国领导人意识到提升软实力对于国际竞争的重要意义，从这个角度思考国家战略，而不是仅仅追求经济强国硬实力的形象。文化力量是衡量一个国家或企业是否真正强大的重要参照系数。现代传播拥有《艺术界》和《艺术新闻》两个最优质的艺术媒体及其数字版，通过媒体传播的方式参与到真正对等的国际文化艺术交流当中，这就是其地位和价值所在，也是企业社会责任的一个重要组成部分。

　　□目前，《艺术新闻》的主要收入来源是什么?纸版、新媒体以及其他媒介形式如活动等各自的收入状况如何?

　　■《艺术新闻》的收入主要来源是广告和发行。纸版收入稳定，新媒体的收入在上升，非常稳健。

　　“美的教育”驱动力

　　□作为一家有国际版权背景的刊物，《艺术新闻》如何凭借这种优势拓展国际化发展?

　　■《艺术新闻》的市场主要是在大中华区，我们的国际拓展主要是品牌方面的拓展，让越来越多的海外艺术机构和艺术相关行业了解到我们这家媒体的活跃度和权威地位。同时，在与国际版的密切合作中，我们对大中华区的艺术生态发展有更深入的观察、调查和研究，这部分内容也能够通过国际版传播到海外，例如在香港巴塞尔艺术展期间，国际版和中文版共同出版双语的“博览会日报”报道亚洲当代艺术趋势;《艺术新闻》自2014年创办“艺术新闻亚洲艺术贡献奖”，通过这个颁奖活动，在国际版以及其他国际媒体的发布，把我们对亚洲艺术的年度观察和做出重要贡献的艺术机构、艺术家、策展人、评论家甚至艺术赞助人推广到海外。

　　□ 在集团内部，《艺术新闻》与《艺术界》的各自功能和角色有何不同?

　　■这两家媒体的功能和角色区分不仅仅是集团内部的问题，而是行业细分和媒体格局的需求。《艺术新闻》关注更广泛的艺术领域和艺术生态，例如“新闻”栏目主要是艺术政策、艺术市场、艺术展览与艺术项目等艺术领域的新闻热点;“博物馆”栏目报道全球博物馆、美术馆的最新动态、艺术展览项目的进展以及筹资情况;“文物”栏目主要为考古发现、文物保护与修复情况的最新报道;享有盛名的“艺术市场”栏目介绍最新动向, 画廊、拍卖行、艺术博览会、艺术基金、收藏家等艺术交易环节的艺术交易动态和分析;“全球艺术日历”栏目尤其作为APP的一个亮点，能够让读者了解全球的各大博物馆美术馆的展览。《艺术新闻》是一份从事艺术行业中各领域的人士不可忽略的具有参照价值的媒体，而《艺术界》则更注重当代艺术的研究，从创作到评论，包括对当代文化现象的深度考察，横跨艺术与时尚、建筑、设计和电影领域;另外《艺术界》长期保持对年轻一代艺术家的挖掘和关注，培养艺术评论的作者;它不仅满足了中国精英对当代艺术及收藏与日俱增的兴趣，同时，成为一份中西方世界了解全球尤其是中国当代艺术最新趋势和艺术现场必不可缺的专业刊物。

　　□过去，在集团旗舰刊《周末画报》中也有艺术类的内容，此外还有一些艺术类别册和艺术类策展，发展到今天，艺术业务壮大的轨迹核心是什么?

　　■如您所说，艺术的DNA一直存在于现代传播的媒体当中，艺术出版或者其它类型的业务随着社会发展的需求而变化，从生活方式类的媒体到艺术媒体，从出版到各类线下活动，其轨迹核心仍然是以我前面所提及的“美的教育”的企业社会责任作为驱动力。

　　□ 现在，纸媒行业以广告为主的传统收入来源正在萎缩，您有何看法和计划?

　　■我觉得纸媒行业在数字媒体和社交网络的冲击下，已进入一个较长时间的阵痛中，纸媒面临着优胜劣汰的一场清理过程，以广告作为纸媒主要收入来源将面临着考验和结构性的调整。我们需要对媒体自身定位和价值有充分认识的同时，必须研究当代媒体、传播和阅读行为的变化，未来的媒体形态也许不再是纸媒，纸质杂志也许成为媒介的一种延伸、扩展甚至成为了奢侈品。《别想摆脱书》——艾柯和卡里埃尔对话录的编者评论家Jean-Philippe de Tonnac 写到：“实用与习惯并存，人类最喜欢的莫过于扩展各种可行性。”照相术没有扼杀绘画，电视没有扼杀电影，为什么我们不能欢迎只需通过一个屏幕，就能进入全球的数字化图书馆呢?

　　□现代传播目前在艺术业务方面的架构，能否说，集团正在尝试向艺术领域转型吗?

　　■在艺术板块我们将开展更多的业务，例如出版、教育、展览等方面。

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