出版跨媒体工作坊——跨媒体创作价值源自创作者

　　【百道讯】跨媒体创作近年冒起如雨后春笋，从初始媒体至跨媒体制作，文学作品改编为电影，纸媒化身短片制作公司推动新闻，插画师拓展艺术展览、舞台剧等多元发展;传统出版人不再局限于单一创作，突破作品原先的模式，透过“跨媒体”创作，成为出版的新路向，始令创意出版事业发挥氧份。

　　跨媒体创作近年冒起如雨后春笋，从初始媒体至跨媒体制作，文学作品改编为电影，纸媒化身短片制作公司推动新闻，插画师拓展艺术展览、舞台剧等多元发展;传统出版人不再局限于单一创作，突破作品原先的模式，透过“跨媒体”创作，成为出版的新路向，始令创意出版事业发挥氧份。

　　香港出版学会在香港特别行政区政府“创意香港”的赞助下，本年4月15日下午举办“出版2.0—出版跨媒体工作坊”，题为“立体思维：跨媒体出版选题的构思与操作”。主讲嘉宾之一、设计及文化研究工作室总监赵广超, 他曾推出紫禁城系列的书籍，把图书出版延伸至数码媒体、展览、教育等不同形式。他认为，受惠于科技带来的便利，不同的界别，如出版、创作都出现转型的现象，但需避免技术主导内容。

　　“一亿元与铅笔之间的美丽，是否能在价钱上分别?”谈到科技为跨媒体带来的价值时，赵广超认为坊间谈论的“书籍电子化”，往往都只是把传统的书籍做成会动的书，缺乏实在的意义和价值;当传统书籍变成电子媒体，他指作者可以思考它们的价值，改变电子阅读行为的习惯，藉此带出话题，反过来吸引新读者群。

　　要成功转型，赵广超又提到，把出版与跨媒体同步发展，推动教育是重要的一环。他曾与出版社合作，到杭州、苏州等地，进行工作坊、展览等，推动公众对中国艺术及设计的兴趣和认识，他认为透过教育计划可扩大市场空间，丰富学生和观众对自身文化的认识，在将来发展的道路上作不同尝试，引申对出版或文创产品的启发。

　　提到跨媒体创作，几米显然是一个成功的借镜，几米的作品由最初书籍上的插画，拓展到现时的音乐专辑、动画、电视剧、舞台剧等多元创作，背后有一团队为他默默耕耘。负责经营几米品牌的主讲嘉宾之一、台湾墨色国际总经理李雨珊, 与在场人士分享心得，她坦言不是每一部作品都适合作多方面创作，关键是推广的讯息与书籍本身内容相符，“每一本作品，包括它的讯息、故事中心、配色等，都有仔细的分析，讨论它们可以延伸哪些产品;遇到较难变化的作品，只好让它停留在书的层面。”

　　谈及品牌经营团队与几米的关系，她以“水”为喻，“水源清澈，可以用来泡茶或煮咖啡;但如果水有杂质，怎样弄也弄不好。我们不会强迫他做什么，完全让他自己发挥，他不会为商业或品牌创作，亦不会为他人喜欢的东西而创作。只有从几米自己源头做出来的东西才可算是‘几米’。”

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