“40后”遇到“80后”　碰撞产生融合之作_中国（武汉）期刊交易博览会

　　“绘本”“亲子阅读”在当今的出版、教育领域可以说是两大热词。绘本这种图书形式引进中国十年来，经历了一个快速发展的阶段，与此同时，这十年也是中国“70后”“80后”父母涌现成长的十年，伴随着这一代经历过完整高等教育的父母的到来，以及中国整体经济水平的提高，亲子阅读时代的到来势不可当。而舶来品绘本，以尊重儿童个性、崇尚权利、图文丰富多彩等种种特点暗合这一代父母的教育需求，深受追捧。

　　在这样一个热闹的背景之下，接力出版社于2015年11月推出了儿童文学作家梅子涵的一部图画书新作《麻雀》，图画作者是中央美院绘本工作室教师满涛。要讲《麻雀》的出版故事，需要将时间倒推四年。

　　发现选题：

　　作家、画家一次文学对话

　　四年前，中央美院绘本工作室的杨忠邀请儿童文学作家梅子涵合作，因为发现其作品具有画面感，适合创作图画书。梅子涵便给杨忠讲了《麻雀》这个故事。画家听了很兴奋，被这个故事独特的内涵和可发挥创作的空间深深吸引。随后，《麻雀》的故事交由中央美院绘本工作室进行创作。第一个图画创作者是工作室一名叫朱琳的学生，其创作的《麻雀》参加了那一年中央美院的毕业展。而就在那一次毕业展上，接力出版社总编辑白冰第一次看到了作为图画作品呈现的《麻雀》。有着出版人和儿童文学作家双重身份的白冰以敏锐的眼光发现了《麻雀》的价值，决定出版这部图画书。这一版图画虽然准确地表现了整个故事，但大家都觉得还缺少一种灵魂的东西，一种令人兴奋的感觉，那是这个故事最初打动画家的东西。之后，朱琳的指导老师满涛因为画风与故事氛围较贴合，便接手《麻雀》图画的重新创作。至此，这部原创图画书才正式进入创作阶段。

　　发现好故事，寻找合适的画家，是原创图画书选题开发的重点。而在这个过程中，作家与画家的有效沟通非常重要。好故事是一切工作的基础，这需要更多创作者加入到这项事业中来，也需要更多善于发现的眼睛。在这一点上，画家其实有着天然的优势，他们从美术的视角可以挖掘出更适合用绘画表达的故事资源。因此建立作家和画家更多、更有效的沟通渠道，或许是原创图画书选题开发的一条思路。

　　文本打磨：

　　两代艺术家的观点碰撞

　　梅子涵出生于1949年，满涛出生于1982年，与梅子涵的女儿同龄，所以《麻雀》出版不折不扣是两代人的合作。无论文字还是图画都融合了创作者的记忆、印象、情感和审美观念，都是他们内在世界的表达。《麻雀》两代创作者间相隔的三十年刚好是这个故事本身蕴含的一个时间跨度，这样的一个距离，为故事本身留下了无尽的阐释空间;而文图两代艺术家内在世界的距离使作品获得了审美碰撞的空间，同时增大了作品的张力。

　　碰撞自始至终存在于合作的全部过程中。作家、画家，包括编辑在内就文字和图画做了无数次修改。故事原为一部短篇小说，改为图画书的文字需要在结构和语言上做比较大的调整。编辑多次与作家沟通，在作家的亲自参与下，完成了文字的修改。比如将开头与故事主线相脱离的一部分内容挪至文后，独立出来作为后记，这样使故事发展更为紧凑，同时也便于读者更好地理解作品。此外，作家还将文字修改得更为精炼，更适于与图画配合。

　　图画部分的修改更为复杂，两个创作者经历了一段漫长的磨合，艺术碰撞就在这个过程中产生了。于是，大家看到现在的《麻雀》，融合着现实与幻想、回忆与展望、沉郁与温暖、灰暗与光明种种相互矛盾的要素，但却水乳交融，构成了作品从故事到画面一致的深厚内涵和广阔空间。

　　营销思考：

　　互联网时代的创新思维

　　《麻雀》经过漫长的创作期之后，又经过了编辑出版过程的重重磨砺。从最初的策划案、版式、文案到封面设计、选纸、工艺，为出版原创精品，更好地展现作品的内涵和艺术价值，本着质量第一的原则，编辑在各个环节均严格把关，与两位作者及各工作部门反复沟通协商。到印刷环节，为保证画面效果的完美呈现，画家满涛亲自下厂监印。

　　《麻雀》独特的价值吸引了近年新兴的社群电商的注意，接力社进行了一个月的独家首发，之后放开渠道。在编辑的鼓励下，梅子涵大胆尝鲜，于2015年岁末首次做了《麻雀》的微信线上分享会。这种基于互联网技术的新形式能够完成线下作家做讲座不可能实现的规模和影响，同时便捷、成本低，是值得探索的一种推广方式。这种方式极大地拉近了作家和普通读者的距离，同时对推动亲子阅读有着极大的助力。

　　在互联网时代，图书营销与亲子阅读、作家和读者、文本和阐释的沟壑在逐渐消失。作为图画书的出版者，需要思考如何应对这样的局面。或许在未来，阅读将变得更加轻松，形式也更加多样，而作品风格势必会朝更加多样化的方向发展，读者的选择更多，视野更加开阔。

　　(作者单位：接力出版社)

业内信息

“40后”遇到“80后” 碰撞产生融合之作

“40后”遇到“80后”　碰撞产生融合之作